秋扇_10000字
文章摘要：高中作文10000字:怎么写好秋扇10000字作文？人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。——清•纳兰性德《木兰花令》喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。以下是蔡曼莉写的《秋扇》范文；
- 作者：蔡曼莉
- 班级：高中高三
- 字数：10000字作文
- 体裁：
- 段落：分106段叙写
- 更新：2021年02月20日 10时27分
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清•纳兰性德《木兰花令》
喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。殊不知，纳兰这句绝妙好词的背后，却是班婕妤《怨歌行》的血泪：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。
常言道“秋扇见捐”，往往用以形容弃妇怨女们，因而秋扇和清秋便自然而然成为了悲情的代名词，然而我却从其中觅出了其善性。人言秋扇有七缕红丝，因而在此奉上个人细解。
捋过第一缕红丝。谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沈思往事立残阳。
既是言秋，便不免要提到纳兰容若，尽管他是本文所论诸人中出现最晚的，却不乏代表性。纵观其作品，无处不是笼罩着同一种心境：“愁”。所谓愁，无非秋心是也，而他悲叹最多的也莫过于悲秋。他吟“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹”，亡妻之痛，初秋之寂，便足以令他嗟叹不已；他作“残更暮断传书雁，尺素还稀”，把扇独酌，天涯情牵；他怨“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，对青史家国的哀怨，竟可如此巧妙地插入到秋的大氛围之中。于是他留下了一个颇令人费解的姿势：手持秋扇，酣饮秋酒，独立秋风，行吟秋诗。他怨秋天吹落无限生机，却不得不借助于秋的话题驰骋文思。他延续了前人之悲秋，虽创造了秋扇更深层的含义，赋予了秋更丰富的情感，却终究未能跳出这个一声秋，一点愁的套子。他一味地哀婉颓败下去，却激发了后人华而无实、奢而无情的创作灵感。这也是词人的悲哀。
指尖滑过第二缕红丝。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
历史的车轮重回西汉，一曲《汉宫秋月》响彻云霄，让多少人为之心旌荡漾，叹为观止。昭君一声幽怨，惊落掖庭风雨。寒宫夜静百花残，秋阶转凉，清寒的琵琶声掩盖不了你闲扑流萤的惆怅。烛光摇曳你因憔悴而更加楚楚动人的脸庞，一时欢娱的秋扇摇动之后便又不可避免地回归到永巷的孤单。然而是金子总要发光，更因天有不测风云，当你初与元帝相识相知，美好青春正要绚烂绽放之时，毛延寿的告密却无情地将你推向荒原大漠。你悲伤过，最终却又释然了。曾与天子并肩私语，醉卧天阶怅惘繁星。这些，都是那个秋天最美的怀想。挑起第三缕秋扇的情丝细看。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
盛唐文风较他朝不同。就算是这类衰败的诗句，照样要比寻常的小家情调雍容开阔许多。此时，就算是秋扇，意境同样也会转变许多。中华鼎盛时期，才子佳人辈出，因而人人竞相追逐此彰显身份之物——折扇。纵使放在秋天成为秋扇，却依旧灭不掉他们的豪情。李白他们几个自是不必说，平日里诗酒花必不离身。可偏巧老杜也有这样的心思。设想一下，诗人一袭敝衣，却依旧倚扇高歌。虽有忧国忧民之心，虽面对着满目萧然之景，别朝之人顶多只能发出落木萧萧之感，却全然比不上盛唐之广袤情思，发不出滚滚长江之感慨来。同是把扇吟秋，其情感却可有如此天壤之别，由此可见盛唐一斑。
王维向来多情，这也是诗人柔弱所在。然而伟大的诗人，他们的笔触却从来都是属于自己的，包括那万众皆悲的秋，千人尽怨的扇。摩诘此时便已将怨叹之扇化为山居的伴侣，成为闲居的象征。那是怎样的一种超脱与旷达，更不必言他对待秋的态度。他并没有家国之念，也无儿女之情，在他眼中，秋是客观存在的，它也有美丽的一面，同春一样清新可人。他深明秋的妙处，从而再无得失之心。这便是世外之人的清朗，虽有旁人认为他们总无情，却往往忽略了其不逐世俗，眼中有的，恰是世人最易忽略的美好之处。
第五缕上镌刻着：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
这却是一种更加出神入化的境界。刘禹锡虽成就不如李杜元白，他的这句诗却的确给了我莫大的触动。虽不过是一句极平常的摹景之语，却或多或少地摆脱了前人之框架。梦得还有一句脍炙人口的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，大开诗人喜秋之先河，其情感及表现艺术不可不谓精致至极。然而在我看来，却不及湖光秋月一句来得清新自然。中国传统书画中也常常出现这种清丽的传统意象，素雅扇面，淡墨山水，天高气爽，明月映洞庭，诗心泛微澜。秋日妩媚动人的一面，此一句便可尽情概括。说来也挺疑人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清•纳兰性德《木兰花令》
喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。殊不知，纳兰这句绝妙好词的背后，却是班婕妤《怨歌行》的血泪：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。
常言道“秋扇见捐”，往往用以形容弃妇怨女们，因而秋扇和清秋便自然而然成为了悲情的代名词，然而我却从其中觅出了其善性。人言秋扇有七缕红丝，因而在此奉上个人细解。
捋过第一缕红丝。谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沈思往事立残阳。
既是言秋，便不免要提到纳兰容若，尽管他是本文所论诸人中出现最晚的，却不乏代表性。纵观其作品，无处不是笼罩着同一种心境：“愁”。所谓愁，无非秋心是也，而他悲叹最多的也莫过于悲秋。他吟“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹”，亡妻之痛，初秋之寂，便足以令他嗟叹不已；他作“残更暮断传书雁，尺素还稀”，把扇独酌，天涯情牵；他怨“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，对青史家国的哀怨，竟可如此巧妙地插入到秋的大氛围之中。于是他留下了一个颇令人费解的姿势：手持秋扇，酣饮秋酒，独立秋风，行吟秋诗。他怨秋天吹落无限生机，却不得不借助于秋的话题驰骋文思。他延续了前人之悲秋，虽创造了秋扇更深层的含义，赋予了秋更丰富的情感，却终究未能跳出这个一声秋，一点愁的套子。他一味地哀婉颓败下去，却激发了后人华而无实、奢而无情的创作灵感。这也是词人的悲哀。
指尖滑过第二缕红丝。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
历史的车轮重回西汉，一曲《汉宫秋月》响彻云霄，让多少人为之心旌荡漾，叹为观止。昭君一声幽怨，惊落掖庭风雨。寒宫夜静百花残，秋阶转凉，清寒的琵琶声掩盖不了你闲扑流萤的惆怅。烛光摇曳你因憔悴而更加楚楚动人的脸庞，一时欢娱的秋扇摇动之后便又不可避免地回归到永巷的孤单。然而是金子总要发光，更因天有不测风云，当你初与元帝相识相知，美好青春正要绚烂绽放之时，毛延寿的告密却无情地将你推向荒原大漠。你悲伤过，最终却又释然了。曾与天子并肩私语，醉卧天阶怅惘繁星。这些，都是那个秋天最美的怀想。挑起第三缕秋扇的情丝细看。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
盛唐文风较他朝不同。就算是这类衰败的诗句，照样要比寻常的小家情调雍容开阔许多。此时，就算是秋扇，意境同样也会转变许多。中华鼎盛时期，才子佳人辈出，因而人人竞相追逐此彰显身份之物——折扇。纵使放在秋天成为秋扇，却依旧灭不掉他们的豪情。李白他们几个自是不必说，平日里诗酒花必不离身。可偏巧老杜也有这样的心思。设想一下，诗人一袭敝衣，却依旧倚扇高歌。虽有忧国忧民之心，虽面对着满目萧然之景，别朝之人顶多只能发出落木萧萧之感，却全然比不上盛唐之广袤情思，发不出滚滚长江之感慨来。同是把扇吟秋，其情感却可有如此天壤之别，由此可见盛唐一斑。
王维向来多情，这也是诗人柔弱所在。然而伟大的诗人，他们的笔触却从来都是属于自己的，包括那万众皆悲的秋，千人尽怨的扇。摩诘此时便已将怨叹之扇化为山居的伴侣，成为闲居的象征。那是怎样的一种超脱与旷达，更不必言他对待秋的态度。他并没有家国之念，也无儿女之情，在他眼中，秋是客观存在的，它也有美丽的一面，同春一样清新可人。他深明秋的妙处，从而再无得失之心。这便是世外之人的清朗，虽有旁人认为他们总无情，却往往忽略了其不逐世俗，眼中有的，恰是世人最易忽略的美好之处。
第五缕上镌刻着：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
这却是一种更加出神入化的境界。刘禹锡虽成就不如李杜元白，他的这句诗却的确给了我莫大的触动。虽不过是一句极平常的摹景之语，却或多或少地摆脱了前人之框架。梦得还有一句脍炙人口的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，大开诗人喜秋之先河，其情感及表现艺术不可不谓精致至极。然而在我看来，却不及湖光秋月一句来得清新自然。中国传统书画中也常常出现这种清丽的传统意象，素雅扇面，淡墨山水，天高气爽，明月映洞庭，诗心泛微澜。秋日妩媚动人的一面，此一句便可尽情概括。说来也挺疑人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清•纳兰性德《木兰花令》
喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。殊不知，纳兰这句绝妙好词的背后，却是班婕妤《怨歌行》的血泪：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。
常言道“秋扇见捐”，往往用以形容弃妇怨女们，因而秋扇和清秋便自然而然成为了悲情的代名词，然而我却从其中觅出了其善性。人言秋扇有七缕红丝，因而在此奉上个人细解。
捋过第一缕红丝。谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沈思往事立残阳。
既是言秋，便不免要提到纳兰容若，尽管他是本文所论诸人中出现最晚的，却不乏代表性。纵观其作品，无处不是笼罩着同一种心境：“愁”。所谓愁，无非秋心是也，而他悲叹最多的也莫过于悲秋。他吟“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹”，亡妻之痛，初秋之寂，便足以令他嗟叹不已；他作“残更暮断传书雁，尺素还稀”，把扇独酌，天涯情牵；他怨“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，对青史家国的哀怨，竟可如此巧妙地插入到秋的大氛围之中。于是他留下了一个颇令人费解的姿势：手持秋扇，酣饮秋酒，独立秋风，行吟秋诗。他怨秋天吹落无限生机，却不得不借助于秋的话题驰骋文思。他延续了前人之悲秋，虽创造了秋扇更深层的含义，赋予了秋更丰富的情感，却终究未能跳出这个一声秋，一点愁的套子。他一味地哀婉颓败下去，却激发了后人华而无实、奢而无情的创作灵感。这也是词人的悲哀。
指尖滑过第二缕红丝。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
历史的车轮重回西汉，一曲《汉宫秋月》响彻云霄，让多少人为之心旌荡漾，叹为观止。昭君一声幽怨，惊落掖庭风雨。寒宫夜静百花残，秋阶转凉，清寒的琵琶声掩盖不了你闲扑流萤的惆怅。烛光摇曳你因憔悴而更加楚楚动人的脸庞，一时欢娱的秋扇摇动之后便又不可避免地回归到永巷的孤单。然而是金子总要发光，更因天有不测风云，当你初与元帝相识相知，美好青春正要绚烂绽放之时，毛延寿的告密却无情地将你推向荒原大漠。你悲伤过，最终却又释然了。曾与天子并肩私语，醉卧天阶怅惘繁星。这些，都是那个秋天最美的怀想。挑起第三缕秋扇的情丝细看。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
盛唐文风较他朝不同。就算是这类衰败的诗句，照样要比寻常的小家情调雍容开阔许多。此时，就算是秋扇，意境同样也会转变许多。中华鼎盛时期，才子佳人辈出，因而人人竞相追逐此彰显身份之物——折扇。纵使放在秋天成为秋扇，却依旧灭不掉他们的豪情。李白他们几个自是不必说，平日里诗酒花必不离身。可偏巧老杜也有这样的心思。设想一下，诗人一袭敝衣，却依旧倚扇高歌。虽有忧国忧民之心，虽面对着满目萧然之景，别朝之人顶多只能发出落木萧萧之感，却全然比不上盛唐之广袤情思，发不出滚滚长江之感慨来。同是把扇吟秋，其情感却可有如此天壤之别，由此可见盛唐一斑。
王维向来多情，这也是诗人柔弱所在。然而伟大的诗人，他们的笔触却从来都是属于自己的，包括那万众皆悲的秋，千人尽怨的扇。摩诘此时便已将怨叹之扇化为山居的伴侣，成为闲居的象征。那是怎样的一种超脱与旷达，更不必言他对待秋的态度。他并没有家国之念，也无儿女之情，在他眼中，秋是客观存在的，它也有美丽的一面，同春一样清新可人。他深明秋的妙处，从而再无得失之心。这便是世外之人的清朗，虽有旁人认为他们总无情，却往往忽略了其不逐世俗，眼中有的，恰是世人最易忽略的美好之处。
第五缕上镌刻着：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
这却是一种更加出神入化的境界。刘禹锡虽成就不如李杜元白，他的这句诗却的确给了我莫大的触动。虽不过是一句极平常的摹景之语，却或多或少地摆脱了前人之框架。梦得还有一句脍炙人口的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，大开诗人喜秋之先河，其情感及表现艺术不可不谓精致至极。然而在我看来，却不及湖光秋月一句来得清新自然。中国传统书画中也常常出现这种清丽的传统意象，素雅扇面，淡墨山水，天高气爽，明月映洞庭，诗心泛微澜。秋日妩媚动人的一面，此一句便可尽情概括。说来也挺疑人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清•纳兰性德《木兰花令》
喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。殊不知，纳兰这句绝妙好词的背后，却是班婕妤《怨歌行》的血泪：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。
常言道“秋扇见捐”，往往用以形容弃妇怨女们，因而秋扇和清秋便自然而然成为了悲情的代名词，然而我却从其中觅出了其善性。人言秋扇有七缕红丝，因而在此奉上个人细解。
捋过第一缕红丝。谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沈思往事立残阳。
既是言秋，便不免要提到纳兰容若，尽管他是本文所论诸人中出现最晚的，却不乏代表性。纵观其作品，无处不是笼罩着同一种心境：“愁”。所谓愁，无非秋心是也，而他悲叹最多的也莫过于悲秋。他吟“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹”，亡妻之痛，初秋之寂，便足以令他嗟叹不已；他作“残更暮断传书雁，尺素还稀”，把扇独酌，天涯情牵；他怨“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，对青史家国的哀怨，竟可如此巧妙地插入到秋的大氛围之中。于是他留下了一个颇令人费解的姿势：手持秋扇，酣饮秋酒，独立秋风，行吟秋诗。他怨秋天吹落无限生机，却不得不借助于秋的话题驰骋文思。他延续了前人之悲秋，虽创造了秋扇更深层的含义，赋予了秋更丰富的情感，却终究未能跳出这个一声秋，一点愁的套子。他一味地哀婉颓败下去，却激发了后人华而无实、奢而无情的创作灵感。这也是词人的悲哀。
指尖滑过第二缕红丝。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
历史的车轮重回西汉，一曲《汉宫秋月》响彻云霄，让多少人为之心旌荡漾，叹为观止。昭君一声幽怨，惊落掖庭风雨。寒宫夜静百花残，秋阶转凉，清寒的琵琶声掩盖不了你闲扑流萤的惆怅。烛光摇曳你因憔悴而更加楚楚动人的脸庞，一时欢娱的秋扇摇动之后便又不可避免地回归到永巷的孤单。然而是金子总要发光，更因天有不测风云，当你初与元帝相识相知，美好青春正要绚烂绽放之时，毛延寿的告密却无情地将你推向荒原大漠。你悲伤过，最终却又释然了。曾与天子并肩私语，醉卧天阶怅惘繁星。这些，都是那个秋天最美的怀想。挑起第三缕秋扇的情丝细看。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
盛唐文风较他朝不同。就算是这类衰败的诗句，照样要比寻常的小家情调雍容开阔许多。此时，就算是秋扇，意境同样也会转变许多。中华鼎盛时期，才子佳人辈出，因而人人竞相追逐此彰显身份之物——折扇。纵使放在秋天成为秋扇，却依旧灭不掉他们的豪情。李白他们几个自是不必说，平日里诗酒花必不离身。可偏巧老杜也有这样的心思。设想一下，诗人一袭敝衣，却依旧倚扇高歌。虽有忧国忧民之心，虽面对着满目萧然之景，别朝之人顶多只能发出落木萧萧之感，却全然比不上盛唐之广袤情思，发不出滚滚长江之感慨来。同是把扇吟秋，其情感却可有如此天壤之别，由此可见盛唐一斑。
王维向来多情，这也是诗人柔弱所在。然而伟大的诗人，他们的笔触却从来都是属于自己的，包括那万众皆悲的秋，千人尽怨的扇。摩诘此时便已将怨叹之扇化为山居的伴侣，成为闲居的象征。那是怎样的一种超脱与旷达，更不必言他对待秋的态度。他并没有家国之念，也无儿女之情，在他眼中，秋是客观存在的，它也有美丽的一面，同春一样清新可人。他深明秋的妙处，从而再无得失之心。这便是世外之人的清朗，虽有旁人认为他们总无情，却往往忽略了其不逐世俗，眼中有的，恰是世人最易忽略的美好之处。
第五缕上镌刻着：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
这却是一种更加出神入化的境界。刘禹锡虽成就不如李杜元白，他的这句诗却的确给了我莫大的触动。虽不过是一句极平常的摹景之语，却或多或少地摆脱了前人之框架。梦得还有一句脍炙人口的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，大开诗人喜秋之先河，其情感及表现艺术不可不谓精致至极。然而在我看来，却不及湖光秋月一句来得清新自然。中国传统书画中也常常出现这种清丽的传统意象，素雅扇面，淡墨山水，天高气爽，明月映洞庭，诗心泛微澜。秋日妩媚动人的一面，此一句便可尽情概括。说来也挺疑人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清•纳兰性德《木兰花令》
喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。殊不知，纳兰这句绝妙好词的背后，却是班婕妤《怨歌行》的血泪：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。
常言道“秋扇见捐”，往往用以形容弃妇怨女们，因而秋扇和清秋便自然而然成为了悲情的代名词，然而我却从其中觅出了其善性。人言秋扇有七缕红丝，因而在此奉上个人细解。
捋过第一缕红丝。谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沈思往事立残阳。
既是言秋，便不免要提到纳兰容若，尽管他是本文所论诸人中出现最晚的，却不乏代表性。纵观其作品，无处不是笼罩着同一种心境：“愁”。所谓愁，无非秋心是也，而他悲叹最多的也莫过于悲秋。他吟“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹”，亡妻之痛，初秋之寂，便足以令他嗟叹不已；他作“残更暮断传书雁，尺素还稀”，把扇独酌，天涯情牵；他怨“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，对青史家国的哀怨，竟可如此巧妙地插入到秋的大氛围之中。于是他留下了一个颇令人费解的姿势：手持秋扇，酣饮秋酒，独立秋风，行吟秋诗。他怨秋天吹落无限生机，却不得不借助于秋的话题驰骋文思。他延续了前人之悲秋，虽创造了秋扇更深层的含义，赋予了秋更丰富的情感，却终究未能跳出这个一声秋，一点愁的套子。他一味地哀婉颓败下去，却激发了后人华而无实、奢而无情的创作灵感。这也是词人的悲哀。
指尖滑过第二缕红丝。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
历史的车轮重回西汉，一曲《汉宫秋月》响彻云霄，让多少人为之心旌荡漾，叹为观止。昭君一声幽怨，惊落掖庭风雨。寒宫夜静百花残，秋阶转凉，清寒的琵琶声掩盖不了你闲扑流萤的惆怅。烛光摇曳你因憔悴而更加楚楚动人的脸庞，一时欢娱的秋扇摇动之后便又不可避免地回归到永巷的孤单。然而是金子总要发光，更因天有不测风云，当你初与元帝相识相知，美好青春正要绚烂绽放之时，毛延寿的告密却无情地将你推向荒原大漠。你悲伤过，最终却又释然了。曾与天子并肩私语，醉卧天阶怅惘繁星。这些，都是那个秋天最美的怀想。挑起第三缕秋扇的情丝细看。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
盛唐文风较他朝不同。就算是这类衰败的诗句，照样要比寻常的小家情调雍容开阔许多。此时，就算是秋扇，意境同样也会转变许多。中华鼎盛时期，才子佳人辈出，因而人人竞相追逐此彰显身份之物——折扇。纵使放在秋天成为秋扇，却依旧灭不掉他们的豪情。李白他们几个自是不必说，平日里诗酒花必不离身。可偏巧老杜也有这样的心思。设想一下，诗人一袭敝衣，却依旧倚扇高歌。虽有忧国忧民之心，虽面对着满目萧然之景，别朝之人顶多只能发出落木萧萧之感，却全然比不上盛唐之广袤情思，发不出滚滚长江之感慨来。同是把扇吟秋，其情感却可有如此天壤之别，由此可见盛唐一斑。
王维向来多情，这也是诗人柔弱所在。然而伟大的诗人，他们的笔触却从来都是属于自己的，包括那万众皆悲的秋，千人尽怨的扇。摩诘此时便已将怨叹之扇化为山居的伴侣，成为闲居的象征。那是怎样的一种超脱与旷达，更不必言他对待秋的态度。他并没有家国之念，也无儿女之情，在他眼中，秋是客观存在的，它也有美丽的一面，同春一样清新可人。他深明秋的妙处，从而再无得失之心。这便是世外之人的清朗，虽有旁人认为他们总无情，却往往忽略了其不逐世俗，眼中有的，恰是世人最易忽略的美好之处。
第五缕上镌刻着：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
这却是一种更加出神入化的境界。刘禹锡虽成就不如李杜元白，他的这句诗却的确给了我莫大的触动。虽不过是一句极平常的摹景之语，却或多或少地摆脱了前人之框架。梦得还有一句脍炙人口的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，大开诗人喜秋之先河，其情感及表现艺术不可不谓精致至极。然而在我看来，却不及湖光秋月一句来得清新自然。中国传统书画中也常常出现这种清丽的传统意象，素雅扇面，淡墨山水，天高气爽，明月映洞庭，诗心泛微澜。秋日妩媚动人的一面，此一句便可尽情概括。说来也挺疑人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清•纳兰性德《木兰花令》
喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。殊不知，纳兰这句绝妙好词的背后，却是班婕妤《怨歌行》的血泪：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。
常言道“秋扇见捐”，往往用以形容弃妇怨女们，因而秋扇和清秋便自然而然成为了悲情的代名词，然而我却从其中觅出了其善性。人言秋扇有七缕红丝，因而在此奉上个人细解。
捋过第一缕红丝。谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沈思往事立残阳。
既是言秋，便不免要提到纳兰容若，尽管他是本文所论诸人中出现最晚的，却不乏代表性。纵观其作品，无处不是笼罩着同一种心境：“愁”。所谓愁，无非秋心是也，而他悲叹最多的也莫过于悲秋。他吟“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹”，亡妻之痛，初秋之寂，便足以令他嗟叹不已；他作“残更暮断传书雁，尺素还稀”，把扇独酌，天涯情牵；他怨“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，对青史家国的哀怨，竟可如此巧妙地插入到秋的大氛围之中。于是他留下了一个颇令人费解的姿势：手持秋扇，酣饮秋酒，独立秋风，行吟秋诗。他怨秋天吹落无限生机，却不得不借助于秋的话题驰骋文思。他延续了前人之悲秋，虽创造了秋扇更深层的含义，赋予了秋更丰富的情感，却终究未能跳出这个一声秋，一点愁的套子。他一味地哀婉颓败下去，却激发了后人华而无实、奢而无情的创作灵感。这也是词人的悲哀。
指尖滑过第二缕红丝。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
历史的车轮重回西汉，一曲《汉宫秋月》响彻云霄，让多少人为之心旌荡漾，叹为观止。昭君一声幽怨，惊落掖庭风雨。寒宫夜静百花残，秋阶转凉，清寒的琵琶声掩盖不了你闲扑流萤的惆怅。烛光摇曳你因憔悴而更加楚楚动人的脸庞，一时欢娱的秋扇摇动之后便又不可避免地回归到永巷的孤单。然而是金子总要发光，更因天有不测风云，当你初与元帝相识相知，美好青春正要绚烂绽放之时，毛延寿的告密却无情地将你推向荒原大漠。你悲伤过，最终却又释然了。曾与天子并肩私语，醉卧天阶怅惘繁星。这些，都是那个秋天最美的怀想。挑起第三缕秋扇的情丝细看。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
盛唐文风较他朝不同。就算是这类衰败的诗句，照样要比寻常的小家情调雍容开阔许多。此时，就算是秋扇，意境同样也会转变许多。中华鼎盛时期，才子佳人辈出，因而人人竞相追逐此彰显身份之物——折扇。纵使放在秋天成为秋扇，却依旧灭不掉他们的豪情。李白他们几个自是不必说，平日里诗酒花必不离身。可偏巧老杜也有这样的心思。设想一下，诗人一袭敝衣，却依旧倚扇高歌。虽有忧国忧民之心，虽面对着满目萧然之景，别朝之人顶多只能发出落木萧萧之感，却全然比不上盛唐之广袤情思，发不出滚滚长江之感慨来。同是把扇吟秋，其情感却可有如此天壤之别，由此可见盛唐一斑。
王维向来多情，这也是诗人柔弱所在。然而伟大的诗人，他们的笔触却从来都是属于自己的，包括那万众皆悲的秋，千人尽怨的扇。摩诘此时便已将怨叹之扇化为山居的伴侣，成为闲居的象征。那是怎样的一种超脱与旷达，更不必言他对待秋的态度。他并没有家国之念，也无儿女之情，在他眼中，秋是客观存在的，它也有美丽的一面，同春一样清新可人。他深明秋的妙处，从而再无得失之心。这便是世外之人的清朗，虽有旁人认为他们总无情，却往往忽略了其不逐世俗，眼中有的，恰是世人最易忽略的美好之处。
第五缕上镌刻着：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
这却是一种更加出神入化的境界。刘禹锡虽成就不如李杜元白，他的这句诗却的确给了我莫大的触动。虽不过是一句极平常的摹景之语，却或多或少地摆脱了前人之框架。梦得还有一句脍炙人口的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，大开诗人喜秋之先河，其情感及表现艺术不可不谓精致至极。然而在我看来，却不及湖光秋月一句来得清新自然。中国传统书画中也常常出现这种清丽的传统意象，素雅扇面，淡墨山水，天高气爽，明月映洞庭，诗心泛微澜。秋日妩媚动人的一面，此一句便可尽情概括。说来也挺疑人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——清•纳兰性德《木兰花令》
喜欢上纳兰，其实正是从这首词的第一句开始的。那时总是很迷恋“秋扇”这个意象，总认为一个风流公子能写出如此幽怨之情，较常人更加难得。殊不知，纳兰这句绝妙好词的背后，却是班婕妤《怨歌行》的血泪：
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。
常言道“秋扇见捐”，往往用以形容弃妇怨女们，因而秋扇和清秋便自然而然成为了悲情的代名词，然而我却从其中觅出了其善性。人言秋扇有七缕红丝，因而在此奉上个人细解。
捋过第一缕红丝。谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沈思往事立残阳。
既是言秋，便不免要提到纳兰容若，尽管他是本文所论诸人中出现最晚的，却不乏代表性。纵观其作品，无处不是笼罩着同一种心境：“愁”。所谓愁，无非秋心是也，而他悲叹最多的也莫过于悲秋。他吟“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹”，亡妻之痛，初秋之寂，便足以令他嗟叹不已；他作“残更暮断传书雁，尺素还稀”，把扇独酌，天涯情牵；他怨“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，对青史家国的哀怨，竟可如此巧妙地插入到秋的大氛围之中。于是他留下了一个颇令人费解的姿势：手持秋扇，酣饮秋酒，独立秋风，行吟秋诗。他怨秋天吹落无限生机，却不得不借助于秋的话题驰骋文思。他延续了前人之悲秋，虽创造了秋扇更深层的含义，赋予了秋更丰富的情感，却终究未能跳出这个一声秋，一点愁的套子。他一味地哀婉颓败下去，却激发了后人华而无实、奢而无情的创作灵感。这也是词人的悲哀。
指尖滑过第二缕红丝。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
历史的车轮重回西汉，一曲《汉宫秋月》响彻云霄，让多少人为之心旌荡漾，叹为观止。昭君一声幽怨，惊落掖庭风雨。寒宫夜静百花残，秋阶转凉，清寒的琵琶声掩盖不了你闲扑流萤的惆怅。烛光摇曳你因憔悴而更加楚楚动人的脸庞，一时欢娱的秋扇摇动之后便又不可避免地回归到永巷的孤单。然而是金子总要发光，更因天有不测风云，当你初与元帝相识相知，美好青春正要绚烂绽放之时，毛延寿的告密却无情地将你推向荒原大漠。你悲伤过，最终却又释然了。曾与天子并肩私语，醉卧天阶怅惘繁星。这些，都是那个秋天最美的怀想。挑起第三缕秋扇的情丝细看。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
盛唐文风较他朝不同。就算是这类衰败的诗句，照样要比寻常的小家情调雍容开阔许多。此时，就算是秋扇，意境同样也会转变许多。中华鼎盛时期，才子佳人辈出，因而人人竞相追逐此彰显身份之物——折扇。纵使放在秋天成为秋扇，却依旧灭不掉他们的豪情。李白他们几个自是不必说，平日里诗酒花必不离身。可偏巧老杜也有这样的心思。设想一下，诗人一袭敝衣，却依旧倚扇高歌。虽有忧国忧民之心，虽面对着满目萧然之景，别朝之人顶多只能发出落木萧萧之感，却全然比不上盛唐之广袤情思，发不出滚滚长江之感慨来。同是把扇吟秋，其情感却可有如此天壤之别，由此可见盛唐一斑。
王维向来多情，这也是诗人柔弱所在。然而伟大的诗人，他们的笔触却从来都是属于自己的，包括那万众皆悲的秋，千人尽怨的扇。摩诘此时便已将怨叹之扇化为山居的伴侣，成为闲居的象征。那是怎样的一种超脱与旷达，更不必言他对待秋的态度。他并没有家国之念，也无儿女之情，在他眼中，秋是客观存在的，它也有美丽的一面，同春一样清新可人。他深明秋的妙处，从而再无得失之心。这便是世外之人的清朗，虽有旁人认为他们总无情，却往往忽略了其不逐世俗，眼中有的，恰是世人最易忽略的美好之处。
第五缕上镌刻着：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
这却是一种更加出神入化的境界。刘禹锡虽成就不如李杜元白，他的这句诗却的确给了我莫大的触动。虽不过是一句极平常的摹景之语，却或多或少地摆脱了前人之框架。梦得还有一句脍炙人口的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，大开诗人喜秋之先河，其情感及表现艺术不可不谓精致至极。然而在我看来，却不及湖光秋月一句来得清新自然。中国传统书画中也常常出现这种清丽的传统意象，素雅扇面，淡墨山水，天高气爽，明月映洞庭，诗心泛微澜。秋日妩媚动人的一面，此一句便可尽情概括。说来也挺疑