想象的国度_10000字
文章摘要：高三作文10000字:怎么写好想象的国度10000字作文？记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。以下是姚孟含写的《想象的国度》范文；
- 作者：姚孟含
- 班级：高中高三
- 字数：10000字作文
- 体裁：
- 段落：分64段叙写
- 更新：2024年01月01日 01时54分
记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪