乐翼_10000字
文章摘要：高三作文10000字:怎么写好乐翼10000字作文？在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。以下是丁宗萍写的《乐翼》范文；
- 作者：丁宗萍
- 班级：高中高三
- 字数：10000字作文
- 体裁：
- 段落：分127段叙写
- 更新：2021年02月10日 03时19分
在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。
曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。回忆，记忆却很模糊，只有一种美好的感觉在心里流淌。
这是王子对人鱼公主的感觉。
这也是我对音乐的感觉。
在那些扎着羊角辫，有着苹果般圆润的脸庞的日子里，我学习演奏很多很多的乐器，买很多很多的CD，在很多很多个月朗风清的夜晚随着音乐起舞。但现在这些曲子的名字，作曲者几乎被我完全淡忘，努力去回忆的时候，只记得那些曲子零星的旋律像钻石般美丽。不，它们胜过世界上最美丽的钻石。
中国古典乐
这是最女人化的音乐。
虽然有《十面埋伏》的铿锵，但中国古典乐很少让人感觉到雄壮。就算有英雄气概伟岸昂扬，那也只是很小的一部分。它也有喜悦，不过绝对不是大张旗鼓热情四射的喜悦，只是淡淡的，像从眉眼里流溢出来似的。它也有悲伤，不过不是仰天长啸不可抑制的痛苦，也是淡淡的，渲染出一片忧郁的影子。很像女儿家的心事，有些娇羞，更有些矜持。
学大提琴的时候，老师曾经教我一种弦乐器的演奏技巧，叫做“揉弦”。就是用手指在弦上揉动，使悠长的声音带着轻微的颤音的效果。我一直学不好，因为我觉得弦在疼痛，那颤音是它啜泣的效果。这让我觉得所有的弦乐器都是柔情女子的倾诉。大提琴的声音还算浑厚的，在中国古典乐中，古筝和二胡的音色都属于细腻得尖锐的。听着那些长长的，纤细的颤音，会使人觉得心都在被揉搓。
初听古典乐的时候，觉得很熟悉，很亲切，也很平静。似乎觉得它们只适合吟风弄月的场合轻盈的伴奏。但是随着年龄的增长，我有了不同的感受。大多数的古典乐浅吟轻唱，像江南的小镇，蒙着一层水气，很模糊，像水墨画一样。它只有黑白两中颜色。白是无色之色，而黑是万色之总。是隐，也是概括，将万事包揽起来，它是有些佛理的，讲究的是空和静，但这空和静却是用最细腻的笔触去勾画的。而无论是古筝的缠绵或是扬琴的干脆，都像江南水道里流动的水。乐曲的水乡不像海岛那样与世隔绝，高高在上。它俗一些，现实一些。可以在皇宫的宴席上演绎出富丽堂皇，也可以在诗人的情绪里谱出典雅精致。它与尘世和佛境保持着若即若离的关系，有反有正，以反为正或者以正为反。它是一个平衡的支点，抑制世界的繁华，也减轻世界的绝望。问：爱因斯坦先生，请问，死亡对您意味着什么？
答：意味着不能再听莫扎特。
曾经见过萨尔次堡的莫扎特故居的照片。宽大的床边摆着一架老式的淡棕色的琴，琴键上还有很浅的凹痕。那是天才的手指留下的痕迹。那些安抚人心的音乐，就从那些小小的凹痕里，流淌到每个人的心底里。
莫扎特是从天堂降落到人间的天使，永远顽皮而有纯洁的眼神。他六岁成名，似乎以后一直没有长大，一直如孩童般天真无知，陷入一个又一个邪恶的陷阱。不过地狱般混乱的生活丝毫没有影响他音乐的神圣与安宁。他一直保持着一颗水晶般的心。很多人也有这样的心，只是被生活利器打碎或者磨起了毛。只有莫扎特完好地保存着它，只要生活的光线洒在上面，就会折射出七彩的光晕。
听着莫扎特地音乐，总会想起圣马可修道院里安洁利扣修士笔下典雅明亮的圣经故事画面。画面的颜色总是鲜艳而饱满，蕴涵温情的色彩。像是坚定的信仰在心中留下的轨迹，有一丝甜，也有一丝盼望。那些圣母并不像中世纪的油画那样庄严，肃穆，不可侵犯，而像真正的母亲，平静，驯服而本分。安宁的眉眼，小家碧玉的宁和，让人愿意亲近，安抚着人的心，温暖而可靠。尤其是《安魂曲》，那是莫扎特用最后的生命写出的，他心中的天堂。
不过如果仔细听听，还会发现莫扎特的曲子里还有一种乐观的幽默。那是跳跃灵动的，比圣母的平静多一份顽皮，诙谐的情趣。它隐藏在曲子的每一个角落，突然蹦出来给人惊喜。好像风调皮地把红色的枫叶和粉白花瓣吹落下来，漂浮到一潭黯蓝深邃的湖水上。
柴可夫斯基
从小对柴可夫斯基的影象就很深。那是纤细、华美、阴郁的旋律伴随着隐隐的疼痛。
那是他的芭蕾舞曲。
他把俄罗斯民间的曲风自然地容进了他地曲子里。俄罗斯的曲子本来就涂着忧伤的冷色调，再加上他自己难过的影子，就在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。
曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。回忆，记忆却很模糊，只有一种美好的感觉在心里流淌。
这是王子对人鱼公主的感觉。
这也是我对音乐的感觉。
在那些扎着羊角辫，有着苹果般圆润的脸庞的日子里，我学习演奏很多很多的乐器，买很多很多的CD，在很多很多个月朗风清的夜晚随着音乐起舞。但现在这些曲子的名字，作曲者几乎被我完全淡忘，努力去回忆的时候，只记得那些曲子零星的旋律像钻石般美丽。不，它们胜过世界上最美丽的钻石。
中国古典乐
这是最女人化的音乐。
虽然有《十面埋伏》的铿锵，但中国古典乐很少让人感觉到雄壮。就算有英雄气概伟岸昂扬，那也只是很小的一部分。它也有喜悦，不过绝对不是大张旗鼓热情四射的喜悦，只是淡淡的，像从眉眼里流溢出来似的。它也有悲伤，不过不是仰天长啸不可抑制的痛苦，也是淡淡的，渲染出一片忧郁的影子。很像女儿家的心事，有些娇羞，更有些矜持。
学大提琴的时候，老师曾经教我一种弦乐器的演奏技巧，叫做“揉弦”。就是用手指在弦上揉动，使悠长的声音带着轻微的颤音的效果。我一直学不好，因为我觉得弦在疼痛，那颤音是它啜泣的效果。这让我觉得所有的弦乐器都是柔情女子的倾诉。大提琴的声音还算浑厚的，在中国古典乐中，古筝和二胡的音色都属于细腻得尖锐的。听着那些长长的，纤细的颤音，会使人觉得心都在被揉搓。
初听古典乐的时候，觉得很熟悉，很亲切，也很平静。似乎觉得它们只适合吟风弄月的场合轻盈的伴奏。但是随着年龄的增长，我有了不同的感受。大多数的古典乐浅吟轻唱，像江南的小镇，蒙着一层水气，很模糊，像水墨画一样。它只有黑白两中颜色。白是无色之色，而黑是万色之总。是隐，也是概括，将万事包揽起来，它是有些佛理的，讲究的是空和静，但这空和静却是用最细腻的笔触去勾画的。而无论是古筝的缠绵或是扬琴的干脆，都像江南水道里流动的水。乐曲的水乡不像海岛那样与世隔绝，高高在上。它俗一些，现实一些。可以在皇宫的宴席上演绎出富丽堂皇，也可以在诗人的情绪里谱出典雅精致。它与尘世和佛境保持着若即若离的关系，有反有正，以反为正或者以正为反。它是一个平衡的支点，抑制世界的繁华，也减轻世界的绝望。问：爱因斯坦先生，请问，死亡对您意味着什么？
答：意味着不能再听莫扎特。
曾经见过萨尔次堡的莫扎特故居的照片。宽大的床边摆着一架老式的淡棕色的琴，琴键上还有很浅的凹痕。那是天才的手指留下的痕迹。那些安抚人心的音乐，就从那些小小的凹痕里，流淌到每个人的心底里。
莫扎特是从天堂降落到人间的天使，永远顽皮而有纯洁的眼神。他六岁成名，似乎以后一直没有长大，一直如孩童般天真无知，陷入一个又一个邪恶的陷阱。不过地狱般混乱的生活丝毫没有影响他音乐的神圣与安宁。他一直保持着一颗水晶般的心。很多人也有这样的心，只是被生活利器打碎或者磨起了毛。只有莫扎特完好地保存着它，只要生活的光线洒在上面，就会折射出七彩的光晕。
听着莫扎特地音乐，总会想起圣马可修道院里安洁利扣修士笔下典雅明亮的圣经故事画面。画面的颜色总是鲜艳而饱满，蕴涵温情的色彩。像是坚定的信仰在心中留下的轨迹，有一丝甜，也有一丝盼望。那些圣母并不像中世纪的油画那样庄严，肃穆，不可侵犯，而像真正的母亲，平静，驯服而本分。安宁的眉眼，小家碧玉的宁和，让人愿意亲近，安抚着人的心，温暖而可靠。尤其是《安魂曲》，那是莫扎特用最后的生命写出的，他心中的天堂。
不过如果仔细听听，还会发现莫扎特的曲子里还有一种乐观的幽默。那是跳跃灵动的，比圣母的平静多一份顽皮，诙谐的情趣。它隐藏在曲子的每一个角落，突然蹦出来给人惊喜。好像风调皮地把红色的枫叶和粉白花瓣吹落下来，漂浮到一潭黯蓝深邃的湖水上。
柴可夫斯基
从小对柴可夫斯基的影象就很深。那是纤细、华美、阴郁的旋律伴随着隐隐的疼痛。
那是他的芭蕾舞曲。
他把俄罗斯民间的曲风自然地容进了他地曲子里。俄罗斯的曲子本来就涂着忧伤的冷色调，再加上他自己难过的影子，就在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。
曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。回忆，记忆却很模糊，只有一种美好的感觉在心里流淌。
这是王子对人鱼公主的感觉。
这也是我对音乐的感觉。
在那些扎着羊角辫，有着苹果般圆润的脸庞的日子里，我学习演奏很多很多的乐器，买很多很多的CD，在很多很多个月朗风清的夜晚随着音乐起舞。但现在这些曲子的名字，作曲者几乎被我完全淡忘，努力去回忆的时候，只记得那些曲子零星的旋律像钻石般美丽。不，它们胜过世界上最美丽的钻石。
中国古典乐
这是最女人化的音乐。
虽然有《十面埋伏》的铿锵，但中国古典乐很少让人感觉到雄壮。就算有英雄气概伟岸昂扬，那也只是很小的一部分。它也有喜悦，不过绝对不是大张旗鼓热情四射的喜悦，只是淡淡的，像从眉眼里流溢出来似的。它也有悲伤，不过不是仰天长啸不可抑制的痛苦，也是淡淡的，渲染出一片忧郁的影子。很像女儿家的心事，有些娇羞，更有些矜持。
学大提琴的时候，老师曾经教我一种弦乐器的演奏技巧，叫做“揉弦”。就是用手指在弦上揉动，使悠长的声音带着轻微的颤音的效果。我一直学不好，因为我觉得弦在疼痛，那颤音是它啜泣的效果。这让我觉得所有的弦乐器都是柔情女子的倾诉。大提琴的声音还算浑厚的，在中国古典乐中，古筝和二胡的音色都属于细腻得尖锐的。听着那些长长的，纤细的颤音，会使人觉得心都在被揉搓。
初听古典乐的时候，觉得很熟悉，很亲切，也很平静。似乎觉得它们只适合吟风弄月的场合轻盈的伴奏。但是随着年龄的增长，我有了不同的感受。大多数的古典乐浅吟轻唱，像江南的小镇，蒙着一层水气，很模糊，像水墨画一样。它只有黑白两中颜色。白是无色之色，而黑是万色之总。是隐，也是概括，将万事包揽起来，它是有些佛理的，讲究的是空和静，但这空和静却是用最细腻的笔触去勾画的。而无论是古筝的缠绵或是扬琴的干脆，都像江南水道里流动的水。乐曲的水乡不像海岛那样与世隔绝，高高在上。它俗一些，现实一些。可以在皇宫的宴席上演绎出富丽堂皇，也可以在诗人的情绪里谱出典雅精致。它与尘世和佛境保持着若即若离的关系，有反有正，以反为正或者以正为反。它是一个平衡的支点，抑制世界的繁华，也减轻世界的绝望。问：爱因斯坦先生，请问，死亡对您意味着什么？
答：意味着不能再听莫扎特。
曾经见过萨尔次堡的莫扎特故居的照片。宽大的床边摆着一架老式的淡棕色的琴，琴键上还有很浅的凹痕。那是天才的手指留下的痕迹。那些安抚人心的音乐，就从那些小小的凹痕里，流淌到每个人的心底里。
莫扎特是从天堂降落到人间的天使，永远顽皮而有纯洁的眼神。他六岁成名，似乎以后一直没有长大，一直如孩童般天真无知，陷入一个又一个邪恶的陷阱。不过地狱般混乱的生活丝毫没有影响他音乐的神圣与安宁。他一直保持着一颗水晶般的心。很多人也有这样的心，只是被生活利器打碎或者磨起了毛。只有莫扎特完好地保存着它，只要生活的光线洒在上面，就会折射出七彩的光晕。
听着莫扎特地音乐，总会想起圣马可修道院里安洁利扣修士笔下典雅明亮的圣经故事画面。画面的颜色总是鲜艳而饱满，蕴涵温情的色彩。像是坚定的信仰在心中留下的轨迹，有一丝甜，也有一丝盼望。那些圣母并不像中世纪的油画那样庄严，肃穆，不可侵犯，而像真正的母亲，平静，驯服而本分。安宁的眉眼，小家碧玉的宁和，让人愿意亲近，安抚着人的心，温暖而可靠。尤其是《安魂曲》，那是莫扎特用最后的生命写出的，他心中的天堂。
不过如果仔细听听，还会发现莫扎特的曲子里还有一种乐观的幽默。那是跳跃灵动的，比圣母的平静多一份顽皮，诙谐的情趣。它隐藏在曲子的每一个角落，突然蹦出来给人惊喜。好像风调皮地把红色的枫叶和粉白花瓣吹落下来，漂浮到一潭黯蓝深邃的湖水上。
柴可夫斯基
从小对柴可夫斯基的影象就很深。那是纤细、华美、阴郁的旋律伴随着隐隐的疼痛。
那是他的芭蕾舞曲。
他把俄罗斯民间的曲风自然地容进了他地曲子里。俄罗斯的曲子本来就涂着忧伤的冷色调，再加上他自己难过的影子，就在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。
曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。回忆，记忆却很模糊，只有一种美好的感觉在心里流淌。
这是王子对人鱼公主的感觉。
这也是我对音乐的感觉。
在那些扎着羊角辫，有着苹果般圆润的脸庞的日子里，我学习演奏很多很多的乐器，买很多很多的CD，在很多很多个月朗风清的夜晚随着音乐起舞。但现在这些曲子的名字，作曲者几乎被我完全淡忘，努力去回忆的时候，只记得那些曲子零星的旋律像钻石般美丽。不，它们胜过世界上最美丽的钻石。
中国古典乐
这是最女人化的音乐。
虽然有《十面埋伏》的铿锵，但中国古典乐很少让人感觉到雄壮。就算有英雄气概伟岸昂扬，那也只是很小的一部分。它也有喜悦，不过绝对不是大张旗鼓热情四射的喜悦，只是淡淡的，像从眉眼里流溢出来似的。它也有悲伤，不过不是仰天长啸不可抑制的痛苦，也是淡淡的，渲染出一片忧郁的影子。很像女儿家的心事，有些娇羞，更有些矜持。
学大提琴的时候，老师曾经教我一种弦乐器的演奏技巧，叫做“揉弦”。就是用手指在弦上揉动，使悠长的声音带着轻微的颤音的效果。我一直学不好，因为我觉得弦在疼痛，那颤音是它啜泣的效果。这让我觉得所有的弦乐器都是柔情女子的倾诉。大提琴的声音还算浑厚的，在中国古典乐中，古筝和二胡的音色都属于细腻得尖锐的。听着那些长长的，纤细的颤音，会使人觉得心都在被揉搓。
初听古典乐的时候，觉得很熟悉，很亲切，也很平静。似乎觉得它们只适合吟风弄月的场合轻盈的伴奏。但是随着年龄的增长，我有了不同的感受。大多数的古典乐浅吟轻唱，像江南的小镇，蒙着一层水气，很模糊，像水墨画一样。它只有黑白两中颜色。白是无色之色，而黑是万色之总。是隐，也是概括，将万事包揽起来，它是有些佛理的，讲究的是空和静，但这空和静却是用最细腻的笔触去勾画的。而无论是古筝的缠绵或是扬琴的干脆，都像江南水道里流动的水。乐曲的水乡不像海岛那样与世隔绝，高高在上。它俗一些，现实一些。可以在皇宫的宴席上演绎出富丽堂皇，也可以在诗人的情绪里谱出典雅精致。它与尘世和佛境保持着若即若离的关系，有反有正，以反为正或者以正为反。它是一个平衡的支点，抑制世界的繁华，也减轻世界的绝望。问：爱因斯坦先生，请问，死亡对您意味着什么？
答：意味着不能再听莫扎特。
曾经见过萨尔次堡的莫扎特故居的照片。宽大的床边摆着一架老式的淡棕色的琴，琴键上还有很浅的凹痕。那是天才的手指留下的痕迹。那些安抚人心的音乐，就从那些小小的凹痕里，流淌到每个人的心底里。
莫扎特是从天堂降落到人间的天使，永远顽皮而有纯洁的眼神。他六岁成名，似乎以后一直没有长大，一直如孩童般天真无知，陷入一个又一个邪恶的陷阱。不过地狱般混乱的生活丝毫没有影响他音乐的神圣与安宁。他一直保持着一颗水晶般的心。很多人也有这样的心，只是被生活利器打碎或者磨起了毛。只有莫扎特完好地保存着它，只要生活的光线洒在上面，就会折射出七彩的光晕。
听着莫扎特地音乐，总会想起圣马可修道院里安洁利扣修士笔下典雅明亮的圣经故事画面。画面的颜色总是鲜艳而饱满，蕴涵温情的色彩。像是坚定的信仰在心中留下的轨迹，有一丝甜，也有一丝盼望。那些圣母并不像中世纪的油画那样庄严，肃穆，不可侵犯，而像真正的母亲，平静，驯服而本分。安宁的眉眼，小家碧玉的宁和，让人愿意亲近，安抚着人的心，温暖而可靠。尤其是《安魂曲》，那是莫扎特用最后的生命写出的，他心中的天堂。
不过如果仔细听听，还会发现莫扎特的曲子里还有一种乐观的幽默。那是跳跃灵动的，比圣母的平静多一份顽皮，诙谐的情趣。它隐藏在曲子的每一个角落，突然蹦出来给人惊喜。好像风调皮地把红色的枫叶和粉白花瓣吹落下来，漂浮到一潭黯蓝深邃的湖水上。
柴可夫斯基
从小对柴可夫斯基的影象就很深。那是纤细、华美、阴郁的旋律伴随着隐隐的疼痛。
那是他的芭蕾舞曲。
他把俄罗斯民间的曲风自然地容进了他地曲子里。俄罗斯的曲子本来就涂着忧伤的冷色调，再加上他自己难过的影子，就在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。
曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。回忆，记忆却很模糊，只有一种美好的感觉在心里流淌。
这是王子对人鱼公主的感觉。
这也是我对音乐的感觉。
在那些扎着羊角辫，有着苹果般圆润的脸庞的日子里，我学习演奏很多很多的乐器，买很多很多的CD，在很多很多个月朗风清的夜晚随着音乐起舞。但现在这些曲子的名字，作曲者几乎被我完全淡忘，努力去回忆的时候，只记得那些曲子零星的旋律像钻石般美丽。不，它们胜过世界上最美丽的钻石。
中国古典乐
这是最女人化的音乐。
虽然有《十面埋伏》的铿锵，但中国古典乐很少让人感觉到雄壮。就算有英雄气概伟岸昂扬，那也只是很小的一部分。它也有喜悦，不过绝对不是大张旗鼓热情四射的喜悦，只是淡淡的，像从眉眼里流溢出来似的。它也有悲伤，不过不是仰天长啸不可抑制的痛苦，也是淡淡的，渲染出一片忧郁的影子。很像女儿家的心事，有些娇羞，更有些矜持。
学大提琴的时候，老师曾经教我一种弦乐器的演奏技巧，叫做“揉弦”。就是用手指在弦上揉动，使悠长的声音带着轻微的颤音的效果。我一直学不好，因为我觉得弦在疼痛，那颤音是它啜泣的效果。这让我觉得所有的弦乐器都是柔情女子的倾诉。大提琴的声音还算浑厚的，在中国古典乐中，古筝和二胡的音色都属于细腻得尖锐的。听着那些长长的，纤细的颤音，会使人觉得心都在被揉搓。
初听古典乐的时候，觉得很熟悉，很亲切，也很平静。似乎觉得它们只适合吟风弄月的场合轻盈的伴奏。但是随着年龄的增长，我有了不同的感受。大多数的古典乐浅吟轻唱，像江南的小镇，蒙着一层水气，很模糊，像水墨画一样。它只有黑白两中颜色。白是无色之色，而黑是万色之总。是隐，也是概括，将万事包揽起来，它是有些佛理的，讲究的是空和静，但这空和静却是用最细腻的笔触去勾画的。而无论是古筝的缠绵或是扬琴的干脆，都像江南水道里流动的水。乐曲的水乡不像海岛那样与世隔绝，高高在上。它俗一些，现实一些。可以在皇宫的宴席上演绎出富丽堂皇，也可以在诗人的情绪里谱出典雅精致。它与尘世和佛境保持着若即若离的关系，有反有正，以反为正或者以正为反。它是一个平衡的支点，抑制世界的繁华，也减轻世界的绝望。问：爱因斯坦先生，请问，死亡对您意味着什么？
答：意味着不能再听莫扎特。
曾经见过萨尔次堡的莫扎特故居的照片。宽大的床边摆着一架老式的淡棕色的琴，琴键上还有很浅的凹痕。那是天才的手指留下的痕迹。那些安抚人心的音乐，就从那些小小的凹痕里，流淌到每个人的心底里。
莫扎特是从天堂降落到人间的天使，永远顽皮而有纯洁的眼神。他六岁成名，似乎以后一直没有长大，一直如孩童般天真无知，陷入一个又一个邪恶的陷阱。不过地狱般混乱的生活丝毫没有影响他音乐的神圣与安宁。他一直保持着一颗水晶般的心。很多人也有这样的心，只是被生活利器打碎或者磨起了毛。只有莫扎特完好地保存着它，只要生活的光线洒在上面，就会折射出七彩的光晕。
听着莫扎特地音乐，总会想起圣马可修道院里安洁利扣修士笔下典雅明亮的圣经故事画面。画面的颜色总是鲜艳而饱满，蕴涵温情的色彩。像是坚定的信仰在心中留下的轨迹，有一丝甜，也有一丝盼望。那些圣母并不像中世纪的油画那样庄严，肃穆，不可侵犯，而像真正的母亲，平静，驯服而本分。安宁的眉眼，小家碧玉的宁和，让人愿意亲近，安抚着人的心，温暖而可靠。尤其是《安魂曲》，那是莫扎特用最后的生命写出的，他心中的天堂。
不过如果仔细听听，还会发现莫扎特的曲子里还有一种乐观的幽默。那是跳跃灵动的，比圣母的平静多一份顽皮，诙谐的情趣。它隐藏在曲子的每一个角落，突然蹦出来给人惊喜。好像风调皮地把红色的枫叶和粉白花瓣吹落下来，漂浮到一潭黯蓝深邃的湖水上。
柴可夫斯基
从小对柴可夫斯基的影象就很深。那是纤细、华美、阴郁的旋律伴随着隐隐的疼痛。
那是他的芭蕾舞曲。
他把俄罗斯民间的曲风自然地容进了他地曲子里。俄罗斯的曲子本来就涂着忧伤的冷色调，再加上他自己难过的影子，就在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。
曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。回忆，记忆却很模糊，只有一种美好的感觉在心里流淌。
这是王子对人鱼公主的感觉。
这也是我对音乐的感觉。
在那些扎着羊角辫，有着苹果般圆润的脸庞的日子里，我学习演奏很多很多的乐器，买很多很多的CD，在很多很多个月朗风清的夜晚随着音乐起舞。但现在这些曲子的名字，作曲者几乎被我完全淡忘，努力去回忆的时候，只记得那些曲子零星的旋律像钻石般美丽。不，它们胜过世界上最美丽的钻石。
中国古典乐
这是最女人化的音乐。
虽然有《十面埋伏》的铿锵，但中国古典乐很少让人感觉到雄壮。就算有英雄气概伟岸昂扬，那也只是很小的一部分。它也有喜悦，不过绝对不是大张旗鼓热情四射的喜悦，只是淡淡的，像从眉眼里流溢出来似的。它也有悲伤，不过不是仰天长啸不可抑制的痛苦，也是淡淡的，渲染出一片忧郁的影子。很像女儿家的心事，有些娇羞，更有些矜持。
学大提琴的时候，老师曾经教我一种弦乐器的演奏技巧，叫做“揉弦”。就是用手指在弦上揉动，使悠长的声音带着轻微的颤音的效果。我一直学不好，因为我觉得弦在疼痛，那颤音是它啜泣的效果。这让我觉得所有的弦乐器都是柔情女子的倾诉。大提琴的声音还算浑厚的，在中国古典乐中，古筝和二胡的音色都属于细腻得尖锐的。听着那些长长的，纤细的颤音，会使人觉得心都在被揉搓。
初听古典乐的时候，觉得很熟悉，很亲切，也很平静。似乎觉得它们只适合吟风弄月的场合轻盈的伴奏。但是随着年龄的增长，我有了不同的感受。大多数的古典乐浅吟轻唱，像江南的小镇，蒙着一层水气，很模糊，像水墨画一样。它只有黑白两中颜色。白是无色之色，而黑是万色之总。是隐，也是概括，将万事包揽起来，它是有些佛理的，讲究的是空和静，但这空和静却是用最细腻的笔触去勾画的。而无论是古筝的缠绵或是扬琴的干脆，都像江南水道里流动的水。乐曲的水乡不像海岛那样与世隔绝，高高在上。它俗一些，现实一些。可以在皇宫的宴席上演绎出富丽堂皇，也可以在诗人的情绪里谱出典雅精致。它与尘世和佛境保持着若即若离的关系，有反有正，以反为正或者以正为反。它是一个平衡的支点，抑制世界的繁华，也减轻世界的绝望。问：爱因斯坦先生，请问，死亡对您意味着什么？
答：意味着不能再听莫扎特。
曾经见过萨尔次堡的莫扎特故居的照片。宽大的床边摆着一架老式的淡棕色的琴，琴键上还有很浅的凹痕。那是天才的手指留下的痕迹。那些安抚人心的音乐，就从那些小小的凹痕里，流淌到每个人的心底里。
莫扎特是从天堂降落到人间的天使，永远顽皮而有纯洁的眼神。他六岁成名，似乎以后一直没有长大，一直如孩童般天真无知，陷入一个又一个邪恶的陷阱。不过地狱般混乱的生活丝毫没有影响他音乐的神圣与安宁。他一直保持着一颗水晶般的心。很多人也有这样的心，只是被生活利器打碎或者磨起了毛。只有莫扎特完好地保存着它，只要生活的光线洒在上面，就会折射出七彩的光晕。
听着莫扎特地音乐，总会想起圣马可修道院里安洁利扣修士笔下典雅明亮的圣经故事画面。画面的颜色总是鲜艳而饱满，蕴涵温情的色彩。像是坚定的信仰在心中留下的轨迹，有一丝甜，也有一丝盼望。那些圣母并不像中世纪的油画那样庄严，肃穆，不可侵犯，而像真正的母亲，平静，驯服而本分。安宁的眉眼，小家碧玉的宁和，让人愿意亲近，安抚着人的心，温暖而可靠。尤其是《安魂曲》，那是莫扎特用最后的生命写出的，他心中的天堂。
不过如果仔细听听，还会发现莫扎特的曲子里还有一种乐观的幽默。那是跳跃灵动的，比圣母的平静多一份顽皮，诙谐的情趣。它隐藏在曲子的每一个角落，突然蹦出来给人惊喜。好像风调皮地把红色的枫叶和粉白花瓣吹落下来，漂浮到一潭黯蓝深邃的湖水上。
柴可夫斯基
从小对柴可夫斯基的影象就很深。那是纤细、华美、阴郁的旋律伴随着隐隐的疼痛。
那是他的芭蕾舞曲。
他把俄罗斯民间的曲风自然地容进了他地曲子里。俄罗斯的曲子本来就涂着忧伤的冷色调，再加上他自己难过的影子，就在某个阳光醉人的黎明，人鱼公主化做了雪白的气泡，漂浮在银色的大海上，然后逐渐向很高很高的天空飞翔。玲珑剔透的翅膀划过王子的脸庞，无端地，王子感到一丝忧伤，于是他抬起头，向着天堂的方向迷茫地张望。
曾经狂热地迷恋，然后淡薄，然后慢慢遗忘，在新的感觉中喜悦，但是会突然想起这些不该忘记的东西，心中很怅惘。回忆，记忆却很模糊，只有一种美好的感觉在心里流淌。
这是王子对人鱼公主的感觉。
这也是我对音乐的感觉。
在那些扎着羊角辫，有着苹果般圆润的脸庞的日子里，我学习演奏很多很多的乐器，买很多很多的CD，在很多很多个月朗风清的夜晚随着音乐起舞。但现在这些曲子的名字，作曲者几乎被我完全淡忘，努力去回忆的时候，只记得那些曲子零星的旋律像钻石般美丽。不，它们胜过世界上最美丽的钻石。
中国古典乐
这是最女人化的音乐。
虽然有《十面埋伏》的铿锵，但中国古典乐很少让人感觉到雄壮。就算有英雄气概伟岸昂扬，那也只是很小的一部分。它也有喜悦，不过绝对不是大张旗鼓热情四射的喜悦，只是淡淡的，像从眉眼里流溢出来似的。它也有悲伤，不过不是仰天长啸不可抑制的痛苦，也是淡淡的，渲染出一片忧郁的影子。很像女儿家的心事，有些娇羞，更有些矜持。
学大提琴的时候，老师曾经教我一种弦乐器的演奏技巧，叫做“揉弦”。就是用手指在弦上揉动，使悠长的声音带着轻微的颤音的效果。我一直学不好，因为我觉得弦在疼痛，那颤音是它啜泣的效果。这让我觉得所有的弦乐器都是柔情女子的倾诉。大提琴的声音还算浑厚的，在中国古典乐中，古筝和二胡的音色都属于细腻得尖锐的。听着那些长长的，纤细的颤音，会使人觉得心都在被揉搓。
初听古典乐的时候，觉得很熟悉，很亲切，也很平静。似乎觉得它们只适合吟风弄月的场合轻盈的伴奏。但是随着年龄的增长，我有了不同的感受。大多数的古典乐浅吟轻唱，像江南的小镇，蒙着一层水气，很模糊，像水墨画一样。它只有黑白两中颜色。白是无色之色，而黑是万色之总。是隐，也是概括，将万事包揽起来，它是有些佛理的，讲究的是空和静，但这空和静却是用最细腻的笔触去勾画的。而无论是古筝的缠绵或是扬琴的干脆，都像江南水道里流动的水。乐曲的水乡不像海岛那样与世隔绝，高高在上。它俗一些，现实一些。可以在皇宫的宴席上演绎出富丽堂皇，也可以在诗人的情绪里谱出典雅精致。它与尘世和佛境保持着若即若离的关系，有反有正，以反为正或者以正为反。它是一个平衡的支点，抑制世界的繁华，也减轻世界的绝望。问：爱因斯坦先生，请问，死亡对您意味着什么？
答：意味着不能再听莫扎特。
曾经见过萨尔次堡的莫扎特故居的照片。宽大的床边摆着一架老式的淡棕色的琴，琴键上还有很浅的凹痕。那是天才的手指留下的痕迹。那些安抚人心的音乐，就从那些小小的凹痕里，流淌到每个人的心底里。
莫扎特是从天堂降落到人间的天使，永远顽皮而有纯洁的眼神。他六岁成名，似乎以后一直没有长大，一直如孩童般天真无知，陷入一个又一个邪恶的陷阱。不过地狱般混乱的生活丝毫没有影响他音乐的神圣与安宁。他一直保持着一颗水晶般的心。很多人也有这样的心，只是被生活利器打碎或者磨起了毛。只有莫扎特完好地保存着它，只要生活的光线洒在上面，就会折射出七彩的光晕。
听着莫扎特地音乐，总会想起圣马可修道院里安洁利扣修士笔下典雅明亮的圣经故事画面。画面的颜色总是鲜艳而饱满，蕴涵温情的色彩。像是坚定的信仰在心中留下的轨迹，有一丝甜，也有一丝盼望。那些圣母并不像中世纪的油画那样庄严，肃穆，不可侵犯，而像真正的母亲，平静，驯服而本分。安宁的眉眼，小家碧玉的宁和，让人愿意亲近，安抚着人的心，温暖而可靠。尤其是《安魂曲》，那是莫扎特用最后的生命写出的，他心中的天堂。
不过如果仔细听听，还会发现莫扎特的曲子里还有一种乐观的幽默。那是跳跃灵动的，比圣母的平静多一份顽皮，诙谐的情趣。它隐藏在曲子的每一个角落，突然蹦出来给人惊喜。好像风调皮地把红色的枫叶和粉白花瓣吹落下来，漂浮到一潭黯蓝深邃的湖水上。
柴可夫斯基
从小对柴可夫斯基的影象就很深。那是纤细、华美、阴郁的旋律伴随着隐隐的疼痛。
那是他的芭蕾舞曲。
他把俄罗斯民间的曲风自然地容进了他地曲子里。俄罗斯的曲子本来就涂着忧伤的冷色调，再加上他自己难过的影子，就