光良：云的彼端，约定的地方_10000字
文章摘要：高三作文10000字:怎么写好光良：云的彼端，约定的地方10000字作文？前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗。以下是谢亦希写的《光良：云的彼端，约定的地方》范文；
- 作者：谢亦希
- 班级：高中高三
- 字数：10000字作文
- 体裁：
- 段落：分78段叙写
- 更新：2024年05月15日 10时22分
前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。
当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。对音乐的理解太多样了。我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。这是关于“共鸣”的价值评价。这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。他得到了。而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。光良走过了音乐上的两个时期：他的前期是无印良品的完美组合，他的后期则是单飞的童话时代——这不仅仅是属于他的，也是属于我们的童话。大概光芒们（光良粉丝的名字）也知道光良的性格，所以用了一个“纯”字，除了光良还有谁能如此恰如其分的做到“纯”？有多少光芒能不在他的纯洁的声音中沉醉？这是生命中最美的声音。“光良每一首歌都是一个故事。
每一首歌都是因为心里有一个人才绽放光芒。
或许轻描淡写的难过才更让心微颤。”
好一个“让心微颤”！爱情的结束忧伤了他，他微颤着心写下回忆。他那么不经意的写着分手的心情。他把这看成了与听者最真切的共鸣。如果他学阿杜，他应该用着一种沙哑的嗓音来唱《离别》。大约是怕惊吓到了他的歌迷，他没有这么做。从而也就将他的风格保持到了现在。他似乎天生就是音乐里一个童话王子的存在。“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你”这是属于光良的承诺，在无垠的夜空，星星璀璨明亮。“就这样，三年又过了，我还是回到这个地方，闭上眼等你的出现，空气中吻你的脸，我还记得我们的约定，一辈子幸福的约定。”这是属于光良的约定，在云的彼端，连那风都在微笑。“是否还记得，一起看烟火，我在你眼里，看到闪烁”这是属于光良的浪漫，夜色里的烟火宛如初恋，在记忆里短暂纪念。
“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。
用心灵歌唱！光良亦是如此。贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花”。同样热爱着钢琴的光良，用他的音乐爆出了火花。这是由超凡绝俗的音乐灵感中生长出来的清洁的精神，又由这种清洁的精神滋养出音乐之美。当然，我们不能以此悬的，来要求乐感不足境界不高的芸芸众生，但我仍很高兴能看到在流行音乐中有这样一个声音纯粹得宛如水晶般透明的歌手。是的，在一个摇滚与布鲁斯混杂的音乐界中，光良是一汪清澈的湖水，是一汪在孤独的在深夜看守心灵月亮的湖水。当我们大都在黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两个在清风夜唳中独自看守月亮的清澈湖水。
一轮明月之下一汪清澈的湖水，这是一种不可企及的宁静。
一首首歌，一句句词，都像是诗句里最美的华章！光良似因歌声而动人，实则因他的心灵前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。对音乐的理解太多样了。我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。这是关于“共鸣”的价值评价。这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。他得到了。而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。光良走过了音乐上的两个时期：他的前期是无印良品的完美组合，他的后期则是单飞的童话时代——这不仅仅是属于他的，也是属于我们的童话。大概光芒们（光良粉丝的名字）也知道光良的性格，所以用了一个“纯”字，除了光良还有谁能如此恰如其分的做到“纯”？有多少光芒能不在他的纯洁的声音中沉醉？这是生命中最美的声音。“光良每一首歌都是一个故事。
每一首歌都是因为心里有一个人才绽放光芒。
或许轻描淡写的难过才更让心微颤。”
好一个“让心微颤”！爱情的结束忧伤了他，他微颤着心写下回忆。他那么不经意的写着分手的心情。他把这看成了与听者最真切的共鸣。如果他学阿杜，他应该用着一种沙哑的嗓音来唱《离别》。大约是怕惊吓到了他的歌迷，他没有这么做。从而也就将他的风格保持到了现在。他似乎天生就是音乐里一个童话王子的存在。“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你”这是属于光良的承诺，在无垠的夜空，星星璀璨明亮。“就这样，三年又过了，我还是回到这个地方，闭上眼等你的出现，空气中吻你的脸，我还记得我们的约定，一辈子幸福的约定。”这是属于光良的约定，在云的彼端，连那风都在微笑。“是否还记得，一起看烟火，我在你眼里，看到闪烁”这是属于光良的浪漫，夜色里的烟火宛如初恋，在记忆里短暂纪念。
“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。
用心灵歌唱！光良亦是如此。贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花”。同样热爱着钢琴的光良，用他的音乐爆出了火花。这是由超凡绝俗的音乐灵感中生长出来的清洁的精神，又由这种清洁的精神滋养出音乐之美。当然，我们不能以此悬的，来要求乐感不足境界不高的芸芸众生，但我仍很高兴能看到在流行音乐中有这样一个声音纯粹得宛如水晶般透明的歌手。是的，在一个摇滚与布鲁斯混杂的音乐界中，光良是一汪清澈的湖水，是一汪在孤独的在深夜看守心灵月亮的湖水。当我们大都在黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两个在清风夜唳中独自看守月亮的清澈湖水。
一轮明月之下一汪清澈的湖水，这是一种不可企及的宁静。
一首首歌，一句句词，都像是诗句里最美的华章！光良似因歌声而动人，实则因他的心灵前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。对音乐的理解太多样了。我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。这是关于“共鸣”的价值评价。这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。他得到了。而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。光良走过了音乐上的两个时期：他的前期是无印良品的完美组合，他的后期则是单飞的童话时代——这不仅仅是属于他的，也是属于我们的童话。大概光芒们（光良粉丝的名字）也知道光良的性格，所以用了一个“纯”字，除了光良还有谁能如此恰如其分的做到“纯”？有多少光芒能不在他的纯洁的声音中沉醉？这是生命中最美的声音。“光良每一首歌都是一个故事。
每一首歌都是因为心里有一个人才绽放光芒。
或许轻描淡写的难过才更让心微颤。”
好一个“让心微颤”！爱情的结束忧伤了他，他微颤着心写下回忆。他那么不经意的写着分手的心情。他把这看成了与听者最真切的共鸣。如果他学阿杜，他应该用着一种沙哑的嗓音来唱《离别》。大约是怕惊吓到了他的歌迷，他没有这么做。从而也就将他的风格保持到了现在。他似乎天生就是音乐里一个童话王子的存在。“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你”这是属于光良的承诺，在无垠的夜空，星星璀璨明亮。“就这样，三年又过了，我还是回到这个地方，闭上眼等你的出现，空气中吻你的脸，我还记得我们的约定，一辈子幸福的约定。”这是属于光良的约定，在云的彼端，连那风都在微笑。“是否还记得，一起看烟火，我在你眼里，看到闪烁”这是属于光良的浪漫，夜色里的烟火宛如初恋，在记忆里短暂纪念。
“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。
用心灵歌唱！光良亦是如此。贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花”。同样热爱着钢琴的光良，用他的音乐爆出了火花。这是由超凡绝俗的音乐灵感中生长出来的清洁的精神，又由这种清洁的精神滋养出音乐之美。当然，我们不能以此悬的，来要求乐感不足境界不高的芸芸众生，但我仍很高兴能看到在流行音乐中有这样一个声音纯粹得宛如水晶般透明的歌手。是的，在一个摇滚与布鲁斯混杂的音乐界中，光良是一汪清澈的湖水，是一汪在孤独的在深夜看守心灵月亮的湖水。当我们大都在黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两个在清风夜唳中独自看守月亮的清澈湖水。
一轮明月之下一汪清澈的湖水，这是一种不可企及的宁静。
一首首歌，一句句词，都像是诗句里最美的华章！光良似因歌声而动人，实则因他的心灵前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。对音乐的理解太多样了。我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。这是关于“共鸣”的价值评价。这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。他得到了。而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。光良走过了音乐上的两个时期：他的前期是无印良品的完美组合，他的后期则是单飞的童话时代——这不仅仅是属于他的，也是属于我们的童话。大概光芒们（光良粉丝的名字）也知道光良的性格，所以用了一个“纯”字，除了光良还有谁能如此恰如其分的做到“纯”？有多少光芒能不在他的纯洁的声音中沉醉？这是生命中最美的声音。“光良每一首歌都是一个故事。
每一首歌都是因为心里有一个人才绽放光芒。
或许轻描淡写的难过才更让心微颤。”
好一个“让心微颤”！爱情的结束忧伤了他，他微颤着心写下回忆。他那么不经意的写着分手的心情。他把这看成了与听者最真切的共鸣。如果他学阿杜，他应该用着一种沙哑的嗓音来唱《离别》。大约是怕惊吓到了他的歌迷，他没有这么做。从而也就将他的风格保持到了现在。他似乎天生就是音乐里一个童话王子的存在。“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你”这是属于光良的承诺，在无垠的夜空，星星璀璨明亮。“就这样，三年又过了，我还是回到这个地方，闭上眼等你的出现，空气中吻你的脸，我还记得我们的约定，一辈子幸福的约定。”这是属于光良的约定，在云的彼端，连那风都在微笑。“是否还记得，一起看烟火，我在你眼里，看到闪烁”这是属于光良的浪漫，夜色里的烟火宛如初恋，在记忆里短暂纪念。
“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。
用心灵歌唱！光良亦是如此。贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花”。同样热爱着钢琴的光良，用他的音乐爆出了火花。这是由超凡绝俗的音乐灵感中生长出来的清洁的精神，又由这种清洁的精神滋养出音乐之美。当然，我们不能以此悬的，来要求乐感不足境界不高的芸芸众生，但我仍很高兴能看到在流行音乐中有这样一个声音纯粹得宛如水晶般透明的歌手。是的，在一个摇滚与布鲁斯混杂的音乐界中，光良是一汪清澈的湖水，是一汪在孤独的在深夜看守心灵月亮的湖水。当我们大都在黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两个在清风夜唳中独自看守月亮的清澈湖水。
一轮明月之下一汪清澈的湖水，这是一种不可企及的宁静。
一首首歌，一句句词，都像是诗句里最美的华章！光良似因歌声而动人，实则因他的心灵前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。对音乐的理解太多样了。我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。这是关于“共鸣”的价值评价。这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。他得到了。而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。光良走过了音乐上的两个时期：他的前期是无印良品的完美组合，他的后期则是单飞的童话时代——这不仅仅是属于他的，也是属于我们的童话。大概光芒们（光良粉丝的名字）也知道光良的性格，所以用了一个“纯”字，除了光良还有谁能如此恰如其分的做到“纯”？有多少光芒能不在他的纯洁的声音中沉醉？这是生命中最美的声音。“光良每一首歌都是一个故事。
每一首歌都是因为心里有一个人才绽放光芒。
或许轻描淡写的难过才更让心微颤。”
好一个“让心微颤”！爱情的结束忧伤了他，他微颤着心写下回忆。他那么不经意的写着分手的心情。他把这看成了与听者最真切的共鸣。如果他学阿杜，他应该用着一种沙哑的嗓音来唱《离别》。大约是怕惊吓到了他的歌迷，他没有这么做。从而也就将他的风格保持到了现在。他似乎天生就是音乐里一个童话王子的存在。“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你”这是属于光良的承诺，在无垠的夜空，星星璀璨明亮。“就这样，三年又过了，我还是回到这个地方，闭上眼等你的出现，空气中吻你的脸，我还记得我们的约定，一辈子幸福的约定。”这是属于光良的约定，在云的彼端，连那风都在微笑。“是否还记得，一起看烟火，我在你眼里，看到闪烁”这是属于光良的浪漫，夜色里的烟火宛如初恋，在记忆里短暂纪念。
“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。
用心灵歌唱！光良亦是如此。贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花”。同样热爱着钢琴的光良，用他的音乐爆出了火花。这是由超凡绝俗的音乐灵感中生长出来的清洁的精神，又由这种清洁的精神滋养出音乐之美。当然，我们不能以此悬的，来要求乐感不足境界不高的芸芸众生，但我仍很高兴能看到在流行音乐中有这样一个声音纯粹得宛如水晶般透明的歌手。是的，在一个摇滚与布鲁斯混杂的音乐界中，光良是一汪清澈的湖水，是一汪在孤独的在深夜看守心灵月亮的湖水。当我们大都在黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两个在清风夜唳中独自看守月亮的清澈湖水。
一轮明月之下一汪清澈的湖水，这是一种不可企及的宁静。
一首首歌，一句句词，都像是诗句里最美的华章！光良似因歌声而动人，实则因他的心灵前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。对音乐的理解太多样了。我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。这是关于“共鸣”的价值评价。这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。他得到了。而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。光良走过了音乐上的两个时期：他的前期是无印良品的完美组合，他的后期则是单飞的童话时代——这不仅仅是属于他的，也是属于我们的童话。大概光芒们（光良粉丝的名字）也知道光良的性格，所以用了一个“纯”字，除了光良还有谁能如此恰如其分的做到“纯”？有多少光芒能不在他的纯洁的声音中沉醉？这是生命中最美的声音。“光良每一首歌都是一个故事。
每一首歌都是因为心里有一个人才绽放光芒。
或许轻描淡写的难过才更让心微颤。”
好一个“让心微颤”！爱情的结束忧伤了他，他微颤着心写下回忆。他那么不经意的写着分手的心情。他把这看成了与听者最真切的共鸣。如果他学阿杜，他应该用着一种沙哑的嗓音来唱《离别》。大约是怕惊吓到了他的歌迷，他没有这么做。从而也就将他的风格保持到了现在。他似乎天生就是音乐里一个童话王子的存在。“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你”这是属于光良的承诺，在无垠的夜空，星星璀璨明亮。“就这样，三年又过了，我还是回到这个地方，闭上眼等你的出现，空气中吻你的脸，我还记得我们的约定，一辈子幸福的约定。”这是属于光良的约定，在云的彼端，连那风都在微笑。“是否还记得，一起看烟火，我在你眼里，看到闪烁”这是属于光良的浪漫，夜色里的烟火宛如初恋，在记忆里短暂纪念。
“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。
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一轮明月之下一汪清澈的湖水，这是一种不可企及的宁静。
一首首歌，一句句词，都像是诗句里最美的华章！光良似因歌声而动人，实则因他的心灵前言：这是在学习了鲍鹏山教授《庄子：在我们无路可走的时候》之后，老师要求仿写的一篇文章。发上来互相学习交流。当一种声音，美得让我们屏息聆听时，我们就会羞涩于自身的局限。德谟克利特说我们是“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会的唱歌”之时，我们不就能体验到人类的渺小与大自然的智慧最亲密的融合吗？听光良，我们也常常被光良震撼得手足无措，有时只好如痴如醉，似梦似幻。除此，我们还有什么方式来表达我们内心的感动？这位“童话王子”他歌声纯粹，浪漫忧伤，清秀干净，温暖美好。他总在每一个音符上精心雕琢，等我们静静聆听过后，便会发现：呈现在我们面前的，是吴丝蜀桐，空山凝云。我们的心灵为之一扫，我们的情感为之一颤。同时，他永远有着我们无法企及的纯粹，干净的声线，清澈的旋律；永远有着我们想要触摸的温暖，动人的歌词，美好的意象。“乐者，德之华也”，音乐把怎样的才华聚集在了这个纯洁的歌者身上啊？
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
歌者舞者，谁不想名声大振？“俊美的外形”，“高贵的出生”，“豪华的阵容”，谁不想通过世俗的条件，来一举成名，实现自己的乌托邦之梦？光良的机会来了，但光良的成就没有依靠任何的修饰。《少年》是一首属于青春年少的歌曲：一个是活泼开朗，可爱帅气的曹格，一个是眼神澄澈，不染凡尘的光良。两个不同风格的歌手能组合在一起？这已成了一个无可争议的事实，他们用心灵的歌唱融合成了最美得音符。对音乐的理解太多样了。我的看法是，光良们一定能将乐者与听者连在一起，而听者也能从光良的声音里听到生命的感动。这是关于“共鸣”的价值评价。这也是一种似曾相识的感觉——它使我们一下子就想到了距离光良两千多年前的蓬莱岛边发生的一幕：琴艺超绝的伯牙在船上弹奏，缺少的只是一个知音。他得到了。而比伯牙年轻得多的光良，此时是真心真意的在做音乐。且可能毫无过多的追求——他可能真的需要一种单纯的心态来充实他的曲调。光良走过了音乐上的两个时期：他的前期是无印良品的完美组合，他的后期则是单飞的童话时代——这不仅仅是属于他的，也是属于我们的童话。大概光芒们（光良粉丝的名字）也知道光良的性格，所以用了一个“纯”字，除了光良还有谁能如此恰如其分的做到“纯”？有多少光芒能不在他的纯洁的声音中沉醉？这是生命中最美的声音。“光良每一首歌都是一个故事。
每一首歌都是因为心里有一个人才绽放光芒。
或许轻描淡写的难过才更让心微颤。”
好一个“让心微颤”！爱情的结束忧伤了他，他微颤着心写下回忆。他那么不经意的写着分手的心情。他把这看成了与听者最真切的共鸣。如果他学阿杜，他应该用着一种沙哑的嗓音来唱《离别》。大约是怕惊吓到了他的歌迷，他没有这么做。从而也就将他的风格保持到了现在。他似乎天生就是音乐里一个童话王子的存在。“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你”这是属于光良的承诺，在无垠的夜空，星星璀璨明亮。“就这样，三年又过了，我还是回到这个地方，闭上眼等你的出现，空气中吻你的脸，我还记得我们的约定，一辈子幸福的约定。”这是属于光良的约定，在云的彼端，连那风都在微笑。“是否还记得，一起看烟火，我在你眼里，看到闪烁”这是属于光良的浪漫，夜色里的烟火宛如初恋，在记忆里短暂纪念。
“凡音之起，生人心生也，人心之动，物使之然也”。
用心灵歌唱！光良亦是如此。贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花”。同样热爱着钢琴的光良，用他的音乐爆出了火花。这是由超凡绝俗的音乐灵感中生长出来的清洁的精神，又由这种清洁的精神滋养出音乐之美。当然，我们不能以此悬的，来要求乐感不足境界不高的芸芸众生，但我仍很高兴能看到在流行音乐中有这样一个声音纯粹得宛如水晶般透明的歌手。是的，在一个摇滚与布鲁斯混杂的音乐界中，光良是一汪清澈的湖水，是一汪在孤独的在深夜看守心灵月亮的湖水。当我们大都在黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失？就是因为有了这样一两个在清风夜唳中独自看守月亮的清澈湖水。
一轮明月之下一汪清澈的湖水，这是一种不可企及的宁静。
一首首歌，一句句词，都像是诗句里最美的华章！光良似因歌声而动人，实则因他的心灵