窗边絮语_9500字

文章摘要：高中作文9500字:怎么写好窗边絮语9500字作文？这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。以下是杨江红写的《窗边絮语》范文；

• 作者：杨江红
• 班级：高中高三
• 字数：9500字作文
• 体裁：
• 段落：分127段叙写
• 更新：2020年12月29日 13时26分

高中高中作文9500字9500字   杨江红   天津市 高中高三学生（3）班

这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。

收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。

对于中国的流行歌曲，我还是比较的喜欢其中一些歌中的歌词。

中国现在的音乐就是这样，到处的悲伤的旋律，不外乎唱孤独，或是失恋之类的，再然后就是唱祖国的。这些唱得令人潸然的歌手们，好像投入了十二万分的精神，让听众觉得他们是真的遇到了不幸。――其实不然，细看歌词，是不知它写什么玩意的。大多是用华丽的词藻，虽然好唱，却使内容显得更加空洞；也有一些是注重于抒情的，却写得很俗，可以说是俗出了人格的底线。像“你是我的玫瑰／你是我的花／你是我的爱人”，还有“同学爱新鲜／恋爱大过天／想不想也日夜怀念／连甜梦也不够甜／当然现在我未成年让我肤浅”。我是很怕肉麻的，所以对于这些东西当然是敬而远之。然而它们却在国人的追捧下大红大紫，费解！

中国目前是有太多的东西商业化了。

然后我就想到了Jay.我对他是不甚了解的，也不是很喜欢他。人们都说他有个性，但在于我而言，他似乎是饱受了潮流的挤压，他的爆动，是在现实的生活与文化的重压下的一种抵抗。他所要承受的东西太多了。他的节奏，很强的刻意性。当年小虎队的歌就有很棒的节奏――杰伦的那些《我的地盘》《龙拳》根本就未达到那种程度。实际上，对于Jay，我是因为对方文山的歌词有点兴趣，特别是他的古典音乐。“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门後假装你人还没走……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之後酒暖回忆思念瘦”。有味。就是味――似乎一股如淡黄的夕阳的忧伤飘荡在这个绒绒的夜里。

然后就是到了校园民谣。这毕竟是展现了一代人的成长历程。很多人在大学毕业后的回首，就是在这样一些纯真的句子之中。我个人比较喜欢的就是高晓松、老狼、朴树。郭敬明在《我们最后的校园民谣》中就说，有的音评人说有了些作词人，所有的诗人都应该惭愧。高晓松的纯、老狼特有的孤独气质和相树的“那些花儿”，是一种不老的经典。

月光下的城 城下的灯下的人在等

人群里的风 风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽

早晨你来过 留下过 弥漫过樱花香

窗被打开过 门开过 人问我怎么说

你曾唱一样月光

曾陪我为落叶悲伤

曾在落满雪的窗前画我的模样

那些飘满雪的冬天

那个不带伞的少年

那句被门挡住的誓言

那串被雪覆盖的再见

老狼的《月光倾城》。这先是造了一个唯美的意境。然后再是一阵淡淡的忧伤。最后的几个“那”，就是冬日里的那种白色的孤独，是刻骨铭心的少年愁味。再来就是令我们为之冲动与大声哭泣了整个白衣飘飘的年代的《青春无悔》：

青春在飞向艳阳

但愿一起飞过

无悔的跟你欣赏一切

默默共负着痛楚

喜与悲是必须经过

遇著是你很不错

常感激得你陪伴我

多得你的爱慕

心中的光辉

燃亮了我

我又忽然地想起一个朋友的说法来。他说应该自己拿着歌词，然后听着纯音乐来唱。我问为什么。他说这样做就不会委屈了那些好的歌词――好的词不要让唱得不好的人给坏了它在我们心中的形象。我说为什么你不随便拿段音乐来凑合。他说那就等同于用《小燕子》的调去唱《东方红》，你说会有什么后果。我说也是。

说起纯音乐，我是没有多大的发言权，这是不同于歌词的。我觉得纯音乐这东西是好听就好的――其实有好多的东西都是只要自己喜欢就是好的。譬如说我现在所在的环境，窗外是那些虫子的叫喊，不过我倒是把这些声音当做是一种好的音乐，因为这反而会让我觉得很静，至少心情很静。――在文学中就有一种说法是“以静衬动”。音乐家朗朗（LANGLANG）给我的感觉就是沸腾。

窗外依旧很黑，我忽然就觉得很遗憾，没能聆听到《广陵散》，不知是否如传说中的那样空灵；又不能哼马致远的《秋思》。然而，我们有“小桥流水人家”就够了。这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。

收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。

对于中国的流行歌曲，我还是比较的喜欢其中一些歌中的歌词。

中国现在的音乐就是这样，到处的悲伤的旋律，不外乎唱孤独，或是失恋之类的，再然后就是唱祖国的。这些唱得令人潸然的歌手们，好像投入了十二万分的精神，让听众觉得他们是真的遇到了不幸。――其实不然，细看歌词，是不知它写什么玩意的。大多是用华丽的词藻，虽然好唱，却使内容显得更加空洞；也有一些是注重于抒情的，却写得很俗，可以说是俗出了人格的底线。像“你是我的玫瑰／你是我的花／你是我的爱人”，还有“同学爱新鲜／恋爱大过天／想不想也日夜怀念／连甜梦也不够甜／当然现在我未成年让我肤浅”。我是很怕肉麻的，所以对于这些东西当然是敬而远之。然而它们却在国人的追捧下大红大紫，费解！

中国目前是有太多的东西商业化了。

然后我就想到了Jay.我对他是不甚了解的，也不是很喜欢他。人们都说他有个性，但在于我而言，他似乎是饱受了潮流的挤压，他的爆动，是在现实的生活与文化的重压下的一种抵抗。他所要承受的东西太多了。他的节奏，很强的刻意性。当年小虎队的歌就有很棒的节奏――杰伦的那些《我的地盘》《龙拳》根本就未达到那种程度。实际上，对于Jay，我是因为对方文山的歌词有点兴趣，特别是他的古典音乐。“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门後假装你人还没走……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之後酒暖回忆思念瘦”。有味。就是味――似乎一股如淡黄的夕阳的忧伤飘荡在这个绒绒的夜里。

然后就是到了校园民谣。这毕竟是展现了一代人的成长历程。很多人在大学毕业后的回首，就是在这样一些纯真的句子之中。我个人比较喜欢的就是高晓松、老狼、朴树。郭敬明在《我们最后的校园民谣》中就说，有的音评人说有了些作词人，所有的诗人都应该惭愧。高晓松的纯、老狼特有的孤独气质和相树的“那些花儿”，是一种不老的经典。

月光下的城 城下的灯下的人在等

人群里的风 风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽

早晨你来过 留下过 弥漫过樱花香

窗被打开过 门开过 人问我怎么说

你曾唱一样月光

曾陪我为落叶悲伤

曾在落满雪的窗前画我的模样

那些飘满雪的冬天

那个不带伞的少年

那句被门挡住的誓言

那串被雪覆盖的再见

老狼的《月光倾城》。这先是造了一个唯美的意境。然后再是一阵淡淡的忧伤。最后的几个“那”，就是冬日里的那种白色的孤独，是刻骨铭心的少年愁味。再来就是令我们为之冲动与大声哭泣了整个白衣飘飘的年代的《青春无悔》：

青春在飞向艳阳

但愿一起飞过

无悔的跟你欣赏一切

默默共负着痛楚

喜与悲是必须经过

遇著是你很不错

常感激得你陪伴我

多得你的爱慕

心中的光辉

燃亮了我

我又忽然地想起一个朋友的说法来。他说应该自己拿着歌词，然后听着纯音乐来唱。我问为什么。他说这样做就不会委屈了那些好的歌词――好的词不要让唱得不好的人给坏了它在我们心中的形象。我说为什么你不随便拿段音乐来凑合。他说那就等同于用《小燕子》的调去唱《东方红》，你说会有什么后果。我说也是。

说起纯音乐，我是没有多大的发言权，这是不同于歌词的。我觉得纯音乐这东西是好听就好的――其实有好多的东西都是只要自己喜欢就是好的。譬如说我现在所在的环境，窗外是那些虫子的叫喊，不过我倒是把这些声音当做是一种好的音乐，因为这反而会让我觉得很静，至少心情很静。――在文学中就有一种说法是“以静衬动”。音乐家朗朗（LANGLANG）给我的感觉就是沸腾。

窗外依旧很黑，我忽然就觉得很遗憾，没能聆听到《广陵散》，不知是否如传说中的那样空灵；又不能哼马致远的《秋思》。然而，我们有“小桥流水人家”就够了。这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。

收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。

对于中国的流行歌曲，我还是比较的喜欢其中一些歌中的歌词。

中国现在的音乐就是这样，到处的悲伤的旋律，不外乎唱孤独，或是失恋之类的，再然后就是唱祖国的。这些唱得令人潸然的歌手们，好像投入了十二万分的精神，让听众觉得他们是真的遇到了不幸。――其实不然，细看歌词，是不知它写什么玩意的。大多是用华丽的词藻，虽然好唱，却使内容显得更加空洞；也有一些是注重于抒情的，却写得很俗，可以说是俗出了人格的底线。像“你是我的玫瑰／你是我的花／你是我的爱人”，还有“同学爱新鲜／恋爱大过天／想不想也日夜怀念／连甜梦也不够甜／当然现在我未成年让我肤浅”。我是很怕肉麻的，所以对于这些东西当然是敬而远之。然而它们却在国人的追捧下大红大紫，费解！

中国目前是有太多的东西商业化了。

然后我就想到了Jay.我对他是不甚了解的，也不是很喜欢他。人们都说他有个性，但在于我而言，他似乎是饱受了潮流的挤压，他的爆动，是在现实的生活与文化的重压下的一种抵抗。他所要承受的东西太多了。他的节奏，很强的刻意性。当年小虎队的歌就有很棒的节奏――杰伦的那些《我的地盘》《龙拳》根本就未达到那种程度。实际上，对于Jay，我是因为对方文山的歌词有点兴趣，特别是他的古典音乐。“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门後假装你人还没走……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之後酒暖回忆思念瘦”。有味。就是味――似乎一股如淡黄的夕阳的忧伤飘荡在这个绒绒的夜里。

然后就是到了校园民谣。这毕竟是展现了一代人的成长历程。很多人在大学毕业后的回首，就是在这样一些纯真的句子之中。我个人比较喜欢的就是高晓松、老狼、朴树。郭敬明在《我们最后的校园民谣》中就说，有的音评人说有了些作词人，所有的诗人都应该惭愧。高晓松的纯、老狼特有的孤独气质和相树的“那些花儿”，是一种不老的经典。

月光下的城 城下的灯下的人在等

人群里的风 风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽

早晨你来过 留下过 弥漫过樱花香

窗被打开过 门开过 人问我怎么说

你曾唱一样月光

曾陪我为落叶悲伤

曾在落满雪的窗前画我的模样

那些飘满雪的冬天

那个不带伞的少年

那句被门挡住的誓言

那串被雪覆盖的再见

老狼的《月光倾城》。这先是造了一个唯美的意境。然后再是一阵淡淡的忧伤。最后的几个“那”，就是冬日里的那种白色的孤独，是刻骨铭心的少年愁味。再来就是令我们为之冲动与大声哭泣了整个白衣飘飘的年代的《青春无悔》：

青春在飞向艳阳

但愿一起飞过

无悔的跟你欣赏一切

默默共负着痛楚

喜与悲是必须经过

遇著是你很不错

常感激得你陪伴我

多得你的爱慕

心中的光辉

燃亮了我

我又忽然地想起一个朋友的说法来。他说应该自己拿着歌词，然后听着纯音乐来唱。我问为什么。他说这样做就不会委屈了那些好的歌词――好的词不要让唱得不好的人给坏了它在我们心中的形象。我说为什么你不随便拿段音乐来凑合。他说那就等同于用《小燕子》的调去唱《东方红》，你说会有什么后果。我说也是。

说起纯音乐，我是没有多大的发言权，这是不同于歌词的。我觉得纯音乐这东西是好听就好的――其实有好多的东西都是只要自己喜欢就是好的。譬如说我现在所在的环境，窗外是那些虫子的叫喊，不过我倒是把这些声音当做是一种好的音乐，因为这反而会让我觉得很静，至少心情很静。――在文学中就有一种说法是“以静衬动”。音乐家朗朗（LANGLANG）给我的感觉就是沸腾。

窗外依旧很黑，我忽然就觉得很遗憾，没能聆听到《广陵散》，不知是否如传说中的那样空灵；又不能哼马致远的《秋思》。然而，我们有“小桥流水人家”就够了。这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。

收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。

对于中国的流行歌曲，我还是比较的喜欢其中一些歌中的歌词。

中国现在的音乐就是这样，到处的悲伤的旋律，不外乎唱孤独，或是失恋之类的，再然后就是唱祖国的。这些唱得令人潸然的歌手们，好像投入了十二万分的精神，让听众觉得他们是真的遇到了不幸。――其实不然，细看歌词，是不知它写什么玩意的。大多是用华丽的词藻，虽然好唱，却使内容显得更加空洞；也有一些是注重于抒情的，却写得很俗，可以说是俗出了人格的底线。像“你是我的玫瑰／你是我的花／你是我的爱人”，还有“同学爱新鲜／恋爱大过天／想不想也日夜怀念／连甜梦也不够甜／当然现在我未成年让我肤浅”。我是很怕肉麻的，所以对于这些东西当然是敬而远之。然而它们却在国人的追捧下大红大紫，费解！

中国目前是有太多的东西商业化了。

然后我就想到了Jay.我对他是不甚了解的，也不是很喜欢他。人们都说他有个性，但在于我而言，他似乎是饱受了潮流的挤压，他的爆动，是在现实的生活与文化的重压下的一种抵抗。他所要承受的东西太多了。他的节奏，很强的刻意性。当年小虎队的歌就有很棒的节奏――杰伦的那些《我的地盘》《龙拳》根本就未达到那种程度。实际上，对于Jay，我是因为对方文山的歌词有点兴趣，特别是他的古典音乐。“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门後假装你人还没走……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之後酒暖回忆思念瘦”。有味。就是味――似乎一股如淡黄的夕阳的忧伤飘荡在这个绒绒的夜里。

然后就是到了校园民谣。这毕竟是展现了一代人的成长历程。很多人在大学毕业后的回首，就是在这样一些纯真的句子之中。我个人比较喜欢的就是高晓松、老狼、朴树。郭敬明在《我们最后的校园民谣》中就说，有的音评人说有了些作词人，所有的诗人都应该惭愧。高晓松的纯、老狼特有的孤独气质和相树的“那些花儿”，是一种不老的经典。

月光下的城 城下的灯下的人在等

人群里的风 风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽

早晨你来过 留下过 弥漫过樱花香

窗被打开过 门开过 人问我怎么说

你曾唱一样月光

曾陪我为落叶悲伤

曾在落满雪的窗前画我的模样

那些飘满雪的冬天

那个不带伞的少年

那句被门挡住的誓言

那串被雪覆盖的再见

老狼的《月光倾城》。这先是造了一个唯美的意境。然后再是一阵淡淡的忧伤。最后的几个“那”，就是冬日里的那种白色的孤独，是刻骨铭心的少年愁味。再来就是令我们为之冲动与大声哭泣了整个白衣飘飘的年代的《青春无悔》：

青春在飞向艳阳

但愿一起飞过

无悔的跟你欣赏一切

默默共负着痛楚

喜与悲是必须经过

遇著是你很不错

常感激得你陪伴我

多得你的爱慕

心中的光辉

燃亮了我

我又忽然地想起一个朋友的说法来。他说应该自己拿着歌词，然后听着纯音乐来唱。我问为什么。他说这样做就不会委屈了那些好的歌词――好的词不要让唱得不好的人给坏了它在我们心中的形象。我说为什么你不随便拿段音乐来凑合。他说那就等同于用《小燕子》的调去唱《东方红》，你说会有什么后果。我说也是。

说起纯音乐，我是没有多大的发言权，这是不同于歌词的。我觉得纯音乐这东西是好听就好的――其实有好多的东西都是只要自己喜欢就是好的。譬如说我现在所在的环境，窗外是那些虫子的叫喊，不过我倒是把这些声音当做是一种好的音乐，因为这反而会让我觉得很静，至少心情很静。――在文学中就有一种说法是“以静衬动”。音乐家朗朗（LANGLANG）给我的感觉就是沸腾。

窗外依旧很黑，我忽然就觉得很遗憾，没能聆听到《广陵散》，不知是否如传说中的那样空灵；又不能哼马致远的《秋思》。然而，我们有“小桥流水人家”就够了。这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。

收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。

对于中国的流行歌曲，我还是比较的喜欢其中一些歌中的歌词。

中国现在的音乐就是这样，到处的悲伤的旋律，不外乎唱孤独，或是失恋之类的，再然后就是唱祖国的。这些唱得令人潸然的歌手们，好像投入了十二万分的精神，让听众觉得他们是真的遇到了不幸。――其实不然，细看歌词，是不知它写什么玩意的。大多是用华丽的词藻，虽然好唱，却使内容显得更加空洞；也有一些是注重于抒情的，却写得很俗，可以说是俗出了人格的底线。像“你是我的玫瑰／你是我的花／你是我的爱人”，还有“同学爱新鲜／恋爱大过天／想不想也日夜怀念／连甜梦也不够甜／当然现在我未成年让我肤浅”。我是很怕肉麻的，所以对于这些东西当然是敬而远之。然而它们却在国人的追捧下大红大紫，费解！

中国目前是有太多的东西商业化了。

然后我就想到了Jay.我对他是不甚了解的，也不是很喜欢他。人们都说他有个性，但在于我而言，他似乎是饱受了潮流的挤压，他的爆动，是在现实的生活与文化的重压下的一种抵抗。他所要承受的东西太多了。他的节奏，很强的刻意性。当年小虎队的歌就有很棒的节奏――杰伦的那些《我的地盘》《龙拳》根本就未达到那种程度。实际上，对于Jay，我是因为对方文山的歌词有点兴趣，特别是他的古典音乐。“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门後假装你人还没走……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之後酒暖回忆思念瘦”。有味。就是味――似乎一股如淡黄的夕阳的忧伤飘荡在这个绒绒的夜里。

然后就是到了校园民谣。这毕竟是展现了一代人的成长历程。很多人在大学毕业后的回首，就是在这样一些纯真的句子之中。我个人比较喜欢的就是高晓松、老狼、朴树。郭敬明在《我们最后的校园民谣》中就说，有的音评人说有了些作词人，所有的诗人都应该惭愧。高晓松的纯、老狼特有的孤独气质和相树的“那些花儿”，是一种不老的经典。

月光下的城 城下的灯下的人在等

人群里的风 风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽

早晨你来过 留下过 弥漫过樱花香

窗被打开过 门开过 人问我怎么说

你曾唱一样月光

曾陪我为落叶悲伤

曾在落满雪的窗前画我的模样

那些飘满雪的冬天

那个不带伞的少年

那句被门挡住的誓言

那串被雪覆盖的再见

老狼的《月光倾城》。这先是造了一个唯美的意境。然后再是一阵淡淡的忧伤。最后的几个“那”，就是冬日里的那种白色的孤独，是刻骨铭心的少年愁味。再来就是令我们为之冲动与大声哭泣了整个白衣飘飘的年代的《青春无悔》：

青春在飞向艳阳

但愿一起飞过

无悔的跟你欣赏一切

默默共负着痛楚

喜与悲是必须经过

遇著是你很不错

常感激得你陪伴我

多得你的爱慕

心中的光辉

燃亮了我

我又忽然地想起一个朋友的说法来。他说应该自己拿着歌词，然后听着纯音乐来唱。我问为什么。他说这样做就不会委屈了那些好的歌词――好的词不要让唱得不好的人给坏了它在我们心中的形象。我说为什么你不随便拿段音乐来凑合。他说那就等同于用《小燕子》的调去唱《东方红》，你说会有什么后果。我说也是。

说起纯音乐，我是没有多大的发言权，这是不同于歌词的。我觉得纯音乐这东西是好听就好的――其实有好多的东西都是只要自己喜欢就是好的。譬如说我现在所在的环境，窗外是那些虫子的叫喊，不过我倒是把这些声音当做是一种好的音乐，因为这反而会让我觉得很静，至少心情很静。――在文学中就有一种说法是“以静衬动”。音乐家朗朗（LANGLANG）给我的感觉就是沸腾。

窗外依旧很黑，我忽然就觉得很遗憾，没能聆听到《广陵散》，不知是否如传说中的那样空灵；又不能哼马致远的《秋思》。然而，我们有“小桥流水人家”就够了。这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。

收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。

对于中国的流行歌曲，我还是比较的喜欢其中一些歌中的歌词。

中国现在的音乐就是这样，到处的悲伤的旋律，不外乎唱孤独，或是失恋之类的，再然后就是唱祖国的。这些唱得令人潸然的歌手们，好像投入了十二万分的精神，让听众觉得他们是真的遇到了不幸。――其实不然，细看歌词，是不知它写什么玩意的。大多是用华丽的词藻，虽然好唱，却使内容显得更加空洞；也有一些是注重于抒情的，却写得很俗，可以说是俗出了人格的底线。像“你是我的玫瑰／你是我的花／你是我的爱人”，还有“同学爱新鲜／恋爱大过天／想不想也日夜怀念／连甜梦也不够甜／当然现在我未成年让我肤浅”。我是很怕肉麻的，所以对于这些东西当然是敬而远之。然而它们却在国人的追捧下大红大紫，费解！

中国目前是有太多的东西商业化了。

然后我就想到了Jay.我对他是不甚了解的，也不是很喜欢他。人们都说他有个性，但在于我而言，他似乎是饱受了潮流的挤压，他的爆动，是在现实的生活与文化的重压下的一种抵抗。他所要承受的东西太多了。他的节奏，很强的刻意性。当年小虎队的歌就有很棒的节奏――杰伦的那些《我的地盘》《龙拳》根本就未达到那种程度。实际上，对于Jay，我是因为对方文山的歌词有点兴趣，特别是他的古典音乐。“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门後假装你人还没走……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之後酒暖回忆思念瘦”。有味。就是味――似乎一股如淡黄的夕阳的忧伤飘荡在这个绒绒的夜里。

然后就是到了校园民谣。这毕竟是展现了一代人的成长历程。很多人在大学毕业后的回首，就是在这样一些纯真的句子之中。我个人比较喜欢的就是高晓松、老狼、朴树。郭敬明在《我们最后的校园民谣》中就说，有的音评人说有了些作词人，所有的诗人都应该惭愧。高晓松的纯、老狼特有的孤独气质和相树的“那些花儿”，是一种不老的经典。

月光下的城 城下的灯下的人在等

人群里的风 风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽

早晨你来过 留下过 弥漫过樱花香

窗被打开过 门开过 人问我怎么说

你曾唱一样月光

曾陪我为落叶悲伤

曾在落满雪的窗前画我的模样

那些飘满雪的冬天

那个不带伞的少年

那句被门挡住的誓言

那串被雪覆盖的再见

老狼的《月光倾城》。这先是造了一个唯美的意境。然后再是一阵淡淡的忧伤。最后的几个“那”，就是冬日里的那种白色的孤独，是刻骨铭心的少年愁味。再来就是令我们为之冲动与大声哭泣了整个白衣飘飘的年代的《青春无悔》：

青春在飞向艳阳

但愿一起飞过

无悔的跟你欣赏一切

默默共负着痛楚

喜与悲是必须经过

遇著是你很不错

常感激得你陪伴我

多得你的爱慕

心中的光辉

燃亮了我

我又忽然地想起一个朋友的说法来。他说应该自己拿着歌词，然后听着纯音乐来唱。我问为什么。他说这样做就不会委屈了那些好的歌词――好的词不要让唱得不好的人给坏了它在我们心中的形象。我说为什么你不随便拿段音乐来凑合。他说那就等同于用《小燕子》的调去唱《东方红》，你说会有什么后果。我说也是。

说起纯音乐，我是没有多大的发言权，这是不同于歌词的。我觉得纯音乐这东西是好听就好的――其实有好多的东西都是只要自己喜欢就是好的。譬如说我现在所在的环境，窗外是那些虫子的叫喊，不过我倒是把这些声音当做是一种好的音乐，因为这反而会让我觉得很静，至少心情很静。――在文学中就有一种说法是“以静衬动”。音乐家朗朗（LANGLANG）给我的感觉就是沸腾。

窗外依旧很黑，我忽然就觉得很遗憾，没能聆听到《广陵散》，不知是否如传说中的那样空灵；又不能哼马致远的《秋思》。然而，我们有“小桥流水人家”就够了。这几天热得很，开风扇已是不顶用了，于是把桌子搬到窗边。屋里的灯啧啧的打在墙上，外面是一片黛墨色的夜空。我突然就有了一种感觉：我被黑白两种颜色所分割，在两种极端的分界点上。

收音机里放着歌，不知是谁唱的，只有一个女人在喊。

对于中国的流行歌曲，我还是比较的喜欢其中一些歌中的歌词。

中国现在的音乐就是这样，到处的悲伤的旋律，不外乎唱孤独，或是失恋之类的，再然后就是唱祖国的。这些唱得令人潸然的歌手们，好像投入了十二万分的精神，让听众觉得他们是真的遇到了不幸。――其实不然，细看歌词，是不知它写什么玩意的。大多是用华丽的词藻，虽然好唱，却使内容显得更加空洞；也有一些是注重于抒情的，却写得很俗，可以说是俗出了人格的底线。像“你是我的玫瑰／你是我的花／你是我的爱人”，还有“同学爱新鲜／恋爱大过天／想不想也日夜怀念／连甜梦也不够甜／当然现在我未成年让我肤浅”。我是很怕肉麻的，所以对于这些东西当然是敬而远之。然而它们却在国人的追捧下大红大紫，费解！

中国目前是有太多的东西商业化了。

然后我就想到了Jay.我对他是不甚了解的，也不是很喜欢他。人们都说他有个性，但在于我而言，他似乎是饱受了潮流的挤压，他的爆动，是在现实的生活与文化的重压下的一种抵抗。他所要承受的东西太多了。他的节奏，很强的刻意性。当年小虎队的歌就有很棒的节奏――杰伦的那些《我的地盘》《龙拳》根本就未达到那种程度。实际上，对于Jay，我是因为对方文山的歌词有点兴趣，特别是他的古典音乐。“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门後假装你人还没走……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之後酒暖回忆思念瘦”。有味。就是味――似乎一股如淡黄的夕阳的忧伤飘荡在这个绒绒的夜里。

然后就是到了校园民谣。这毕竟是展现了一代人的成长历程。很多人在大学毕业后的回首，就是在这样一些纯真的句子之中。我个人比较喜欢的就是高晓松、老狼、朴树。郭敬明在《我们最后的校园民谣》中就说，有的音评人说有了些作词人，所有的诗人都应该惭愧。高晓松的纯、老狼特有的孤独气质和相树的“那些花儿”，是一种不老的经典。

月光下的城 城下的灯下的人在等

人群里的风 风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪

谁还倾听一叶知秋的美丽

早晨你来过 留下过 弥漫过樱花香

窗被打开过 门开过 人问我怎么说

你曾唱一样月光

曾陪我为落叶悲伤

曾在落满雪的窗前画我的模样

那些飘满雪的冬天

那个不带伞的少年

那句被门挡住的誓言

那串被雪覆盖的再见

老狼的《月光倾城》。这先是造了一个唯美的意境。然后再是一阵淡淡的忧伤。最后的几个“那”，就是冬日里的那种白色的孤独，是刻骨铭心的少年愁味。再来就是令我们为之冲动与大声哭泣了整个白衣飘飘的年代的《青春无悔》：

青春在飞向艳阳

但愿一起飞过

无悔的跟你欣赏一切

默默共负着痛楚

喜与悲是必须经过

遇著是你很不错

常感激得你陪伴我

多得你的爱慕

心中的光辉

燃亮了我

我又忽然地想起一个朋友的说法来。他说应该自己拿着歌词，然后听着纯音乐来唱。我问为什么。他说这样做就不会委屈了那些好的歌词――好的词不要让唱得不好的人给坏了它在我们心中的形象。我说为什么你不随便拿段音乐来凑合。他说那就等同于用《小燕子》的调去唱《东方红》，你说会有什么后果。我说也是。

说起纯音乐，我是没有多大的发言权，这是不同于歌词的。我觉得纯音乐这东西是好听就好的――其实有好多的东西都是只要自己喜欢就是好的。譬如说我现在所在的环境，窗外是那些虫子的叫喊，不过我倒是把这些声音当做是一种好的音乐，因为这反而会让我觉得很静，至少心情很静。――在文学中就有一种说法是“以静衬动”。音乐家朗朗（LANGLANG）给我的感觉就是沸腾。

窗外依旧很黑，我忽然就觉得很遗憾，没能聆听到《广陵散》，不知是否如传说中的那样空灵；又不能哼马致远的《秋思》。然而，我们有“小桥流水人家”就够了。

查看：27582次   时间：2020-12-29 13:26   转载请注明出处,本文网址：
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作者：高中高三学生（3）班 杨江红